2020/6/20 玉雕大师艺术网
中国玉雕经过数千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的心里，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出设计之美、造型之美、纹饰之美、工艺之美、寓意之美，数者结合，才能创作出一件美的玉雕作品。
设计是一件作品的灵魂和支柱，一件玉雕作品是平平无奇还是令人赞叹，设计就在其中起到至关重要的地位。一块没有生命的玉石经过精心的设计才会展现出它的灵魂，玉石原汁原味的自然之美通过设计雕刻才能让人感叹的玉石的美，玉雕中的设计是创作玉雕艺术品的基础。
原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里应该是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。
一件玉雕创作，玉雕艺人的审美能力决定着作品的雕琢效果，各元素做得像不像，活不活？点线面结合的到位与否？虽然说没有统一标准，但都能代表玉雕艺人的审美能力，和审美风格。
海派玉雕名家雍贤奉羊脂白玉作品《马上封侯》
艺术设计本身就是一个创新的过程，没有创新就没有设计。没有表现时代艺术的作品不能称得上大作，技艺代代相传，而反映时代的技艺则无法复制和超越，这正是玉雕艺术风格的无限魅力之所在。
海派玉雕名家雍贤奉羊脂白玉作品《守望》
玉雕的题材设计创作应遵循其特有的艺术规律和表现手法，也就是题材设计中所体现的形式美，这样有助于提高我们的艺术鉴赏能力和创作水平，克服设计上的盲目性。雕琢是一个设计、雕刻、修整反复循环，循序渐进的过程。
海派玉雕名家雍贤奉碧玉作品《守望》
中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到 “道” 的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。玉雕艺术经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的创新，具备了鲜明的地域风格和民族特色，随着时代发展、信息化交流、技术不断更新，玉雕艺术在东方文明的智慧上闪烁着耀眼的光芒。
海派玉雕名家雍贤奉碧玉作品《唐马新风》
捕捉文化内涵，着眼艺术表现。在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石雕刻艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。
海派玉雕名家雍贤奉碧玉作品《守望》
对于“雍氏”艺术的创作而言，如何让玉雕作品拥有时尚性，让更多的人从质感和形式感上喜欢，是我们所考虑的。同时创作上也融合了更多自身的艺术意识和情怀，捕捉中国优秀艺术创作元素，把玉雕提升到艺术创作中来，艺术创作很重要一点，就是自由、随性创作，这是我个人的情怀与追求。
雍贤奉，1981年出生于江苏常州，毕业于南京邮电大学，进修于南京艺术学院艺术设计，2007年创办《钰雍阁艺术玉雕工作室》。
主要荣誉：中国工艺美术学会会员、中国（北京）人和书画院院士、中国文化部文化艺术人才中心入库艺术家、优秀技术能手、守艺大师、著名玉雕艺术家、海派玉雕艺术大师、国际工艺美术大师、中国玉雕大师网上榜大师推荐大师、《天工》2017青年玉雕师十大年度人物、中华文化传承委员会专家委员。 作品在苏州工艺美术博物馆、陆子冈艺术馆、上海工艺美术博物馆、中国国家博物馆有过陈列展览。2013年受上海工美推荐参展十七国首饰艺术博览会；2015年受邀参展上海首届青年艺术博览会；同年第九届韩国清州国际手工艺双年展，作品《双娇》、《黑白双雄》入选中国馆，赴韩展出； 2016年作品《江东二乔》入选第三届中国当代工艺美术双年展；同年《桃园结义》、《莲子登科》、《江东二乔》入围第四批上海市工艺美术精品展；作品《忆乡》系列入围2016上海城市艺术博览会；中国硬笔书法协会授予优秀教学集体奖； 上海培冠教育中心客座讲师；国内外重要艺术赛事获奖四十余项；其工作室被中国书画家联谊会青少年分会授予青少年书画培训基地；
2017.3月 受中国玉雕大师网推荐参加“中国玉雕大师代表团走进上海国际品牌珠宝中心系列活动”并向项目投资方张铁军集团赠送个人绘画小品三幅（图为向张铁军集团董事长张铁军先生赠画合影留念）
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编辑：张雨
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