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万玉山:浅谈传统玉雕样式与当代玉雕山水设计的理念

2019/3/17 玉雕大师网 作者:万玉山


【摘要】玉雕山水设计中,要充分融合中国优秀传统文化,将中国玉文化的内容及外延充分地与人们的思想行为贴合在一起,才能展现出中华5000年的文明历史。

这其中,文化资源具有较强的历史性,在甲骨文文化发展的过程中,玉雕文化无与伦比,同时它承载了数千年的历史文化。

本文主要以传统的玉雕样式在当代玉雕山水设计中的应用为主,目的是将山水精神与情感寄托融入到玉雕设计中。主要分析玉雕设计的流程、传统的玉石雕刻纹样和其意义及当代玉雕技术的发展等内容,期望能够为中国玉雕水水设计提供一定的理论基础。




我国玉文化内涵丰富,且具有悠久的历史,在形成独特的玉文化的过程中,将不同历史时期、不同层次的玉文化进行传承,形成了基于玉文化源远流长为主的精美玉器文化。

玉雕设计手法和设计理念被纳入了国家礼仪体系,同时也代表了不同时期,文人雅士的不同文化背景和发展理念。本文主要以玉雕作品的设计为主,阐述如何将其融入到玉雕山水设计中,提供更多的设计思路及措施。

一、玉雕作品的设计工艺流程

1、选择玉石原料

由于玉器种类繁多,不同大小的玉器内部结构不确定且差异很大,因此在选材时,首先要确定玉器的类型,以便对其质量进行分析,根据其形状、重量、透明度、颜色等方面进行判断,最终确定设计方案。

2、设计玉料

玉石材料是一种非晶体材料,我们需要的是设计师独特的眼光,寻找设计亮点,设计造型,分析玉料本身的特点,考虑玉石的使用情况和玉石的颜色,充分发挥原材料最大的价值。首先应确定玉料的设计方案,其次根据实际设计理念的不同,将整体性的玉料设计加以分析,形成基于传统文化为主的玉料设计体系。

3、雕刻玉石

基础设计完成以后,雕刻成为了主要的设计手法,其利用磨粉、铊工具和相应的雕刻机械,进行玉石雕刻,完成环艺技术工作,这些技术日新月异,但最终都是雕刻和抛光的过程,用雕刻和抛光来表现各种艺术效果,制作精美的玉雕作品。

4、玉石抛光

作品完成后,要把表面打磨光滑明亮,再对表面进行抛光,去除玉石表面的粗糙的感觉,让人们看上去感觉很舒服。非常细致地抛光表面,再用抛光粉将其覆盖。玉石经过打磨和抛光后,应进行清洁,以确保抛光均匀。最后,玉石应该上油和上蜡,以增加其平滑度和光亮度。

二、玉雕山水设计

玉雕山水设计又称玉雕山子,起源于明代,兴盛于清代,是中国传统玉雕的经典形式之一。它的技法主要是在不同形状的玉石材料上,经过精心构思,使用中国山水画的散点构图方法,采用圆形雕刻、空心雕刻、浮雕的方式来创作立体的画面,上面描绘的主要是历史典故和山川秀丽,风景小而视野大,千里之行在方寸之间,给人以愉悦的视觉效果和优美的享受。


万玉山作品

玉雕山子也就出现在五六百年前,在明代,随着玉器原料地不断增加,玉器的种类也不断丰富。其中,“玉雕山子”作为一种展示方式,是明代玉雕产业的创新。

在清代,玉雕山子的技法有了很大的发展,并日渐成熟。尤其是乾隆年间,国力昌盛,大量玉料涌入,再加上玉雕艺术家的精湛技艺,玉雕技法达到了新的高度,出现了《秋山行旅图》和《大禹治水图》等大型玉雕山子。


《秋山行旅图》

玉雕山子应追求不同的造型,运用精巧的技艺,根据玉料的原貌设计玉器,以达到玉文化与艺术气息的统一效果。

我对此有着深刻的认识:首先,创作和生产应该是统一的,这样才能实现思想和行动的统一。这就是说,所构思和设计的玉雕形象必须符合玉石的原料,并能通过雕刻过程得到充分的表达。然后是形式与内涵相结合,体现出来文化的价值。传统山子雕刻的创作受山水画构图艺术理论的指导和影响,主要是针对山水画中的人物来创作。制作人不仅要有技艺高超的造型能力,还要有深厚的文学艺术修养。最后是节省材料与除屑相结合,突出玉的本质。


《大禹治水图》

随着玉石原料的日益紧缺,玉石的价值越来越高。山子的雕刻大多是以玉石原料为基础的,这更是罕见。玉雕实际上是在做减法。扬州山子的传统雕刻技术,如“随形就艺”和“挖洞保形”,必然导致玉石的减少。

三、当代玉雕设计的发展

现在玉雕市场不断壮大,玉雕产品出现了缺乏新颖性、重复等问题。因此,当今的玉雕设计应更加注重精神性和新颖性。玉雕设计是一项艰难的创作,它要求设计师具有一定的审美感和历史积淀,也要求设计师具备良好的专业技能。

万玉山作品

对于当下的玉雕设计,我认为,在新的尝试中,我们不能忽视文化的意义。我们要把传统文化和民族精神融入到创作中,继承辉煌的民族文化,借鉴世界各种文化的优点,积极创新内容和形式,努力再创中华文化新的辉煌。

四、改善现今玉雕设计问题的建议

1、加强技术难度

针对重现性强的问题,只有改变传统工艺,提高工艺的复杂性,进行新的尝试,结合新的科技手段,提高工艺的技术难度,将玉雕设计的重现性降到最低。

2、创新改革作品

当下的玉雕作品更应具有时代感,这就要求设计师创作精巧、生动、鲜活的艺术作品,以新的视角解读一些文化事物,从艺术、历史、文化的角度进行创作,改变原有的重复性和单一性,展示玉雕作品的魅力,增强对公众的吸引力。

3、改善传承途径

增加玉雕设计等非物质文化的宣传,让越来越多的工艺师了解传承的历史意义。国家支持技术院校和各大高校开设玉雕设计等类似的课程,邀请更多传承人到校园讲学,从而更好地传承和弘扬玉雕文化。

五、 结语

玉文化是中国玉雕设计技术的最大价值体系,从玉雕设计的技术风格上分析,玉雕风格的基本内容中包含了人们对于整体设计思路的延续,凭借着玉文化的支撑,能够最大限度的提升玉雕产品的质量,同时能够改进整体传承的优势,加快基于玉雕产品设计为主的玉雕文化精神的形成。

本文基于传统玉雕样式与玉雕山水文化设计的相互融合,展现了玉雕设计文化之路,同时为铺平玉文化价值与精神提供了设计思路。

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编辑:张雨

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