北京的初秋很美，绿色依然是它的主旋律。红墙灰瓦下，鲜花还在婀娜地绚丽绽放；偶尔一缕微风拂面，瞬间便在心田激荡起撩人的涟漪。我很喜欢北京的秋天，它既妩媚动人，又绚丽多彩。当然，最让我迷恋的，还是这座城市的深邃和宁静。因为在我看来，这才是它最动人的气质。

我知道，不管北京多么繁华与热闹，都不会掩饰属于它的那份独特魅力。或许，这才是真正的北京吧。只是，当我们看惯了都市的光怪陆离，总会渴望一份能够温暖内心的阳光。

其实，能够让很多人在这座城市驻足、留恋的理由有很多，不管你是因为哪一种，深厚的北京文化都会影响到我们的生活。而作为传承北京文化的重要传播者——北京人，是大家最常接触到的。

谈到北京人，就不能不从北京人的性格说起。总的来说，老一代的北京人重视礼数，颇有尊贤礼让之风尚。但现在似乎有所不同。或许是因为北京人身居京畿之地，受多了官文化的熏染，常有见多识广的心理优势。所以，居高临下、睥睨一切也就在所难免。这样一来，给外地人的印象就打了不小的折扣。

那么，北京人都是如此吗？显然不会。那样有失偏颇和公允。实际上，北京不仅仅是文化古都，更诞生了很多优秀的行业精英，他们多来自于文化领域，代表人物不胜枚举。值得一提的是，北京作为历史上玉器消费的中心，近现代还涌现出多位优秀的玉雕大师。比如说潘秉衡、王树森、王永海、刘德瀛等具有影响力的玉雕大师。

而当下在北京生活和工作的优秀玉雕大师则有很多，他们多来自于玉雕技艺原本就很发达地区。相比较而言，土生土长的北京籍的玉雕大师就显得尤为特殊了。因为，某种意义上说，他们代表的是北京文化。

大师是这样炼成的

我曾经拜访过很多玉雕大师，他们或是技艺精湛，或是理论深厚，每次与他们交流和沟通之后，总会有不同的收获。在这些优秀的玉雕大师中，给我印象深刻的有不少，而最与众不同的当属宋世义老师。之所以说与众不同，就是因为他除了玉雕技艺精湛之外，竟然还有些“不务正业”。

谈到宋世义老师，应该说他在玉雕创作上成绩斐然。他于上个世纪六十年代初期便开始从事玉雕工作，先后分别师从于中国著名的玉雕大师刘文亨、钱镐、王永海、王树森等。因为成绩突出，于1988年被评为“北京市工艺美术大师”的称号。后因工作成绩十分突出，于1990年获得轻工业部颁发的劳动模范称号。

回想起这些，宋世义老师谦虚地表示，“那个时候，我们都将为国家建设服务作为自己的人生目标，所以工作起来也都十分投入。能够取得一些成绩，自己的努力是一方面，另一方面与单位领导的支持也是密不可分。总的来说，成绩应该是大家的吧，我个人不过是做到尽自己的努力而已。”

与中国传统的一些玉雕大师有所不同，宋世义老师属于那种既有高超的玉雕技艺，还有深厚的文化艺术修养和知识积累的玉雕大师。其中，他的绘画和雕塑基本功都非常扎实，这对于玉雕创作的艺术把握具有十分重要的价值。而在创作题材方面，则涉猎十分广泛。

上世纪八十年代中后期，宋世义老师创作的《黄道婆》《梦蝶》《仙姿》等作品，取得全国玉器行业评比总分第一名的好成绩。最为难得的是，他于上个世纪九十年代陆续创作的《长生殿》《丝绸之路》《四大佛教名山》等作品，更是成为我国现代玉雕作品里难得一见的精品。

为此，国内包括中央电视台、《人民日报》等多家国内知名媒体，都对他的玉雕作品和突出的艺术成就进行了报道。同时，国外的很多媒体也对他的玉雕作品进行了介绍。其中，澳大利亚国家电视台更是做了详细的专题报道，让更多的外国人了解到中国的这一独特文化，也使很多海外华人对他优秀的玉雕艺术有了进一步的了解，慕名而来者络绎不绝。

创新就要不走寻常路

任何艺术创作都有一个无可争议的目的，那就是发现美、展现美。关于宋世义老师在玉雕创作上的特点，有人曾经进行过仔细的研究，发现他在创作上从来都是“不走寻常路”。包括在用料上，他会做到不拘一格。而关于创作技法的运用，他追求的是多变，从浮雕到圆雕，无不涉猎。对于这个问题，他觉得不同玉雕技法的使用，会使创作出的玉雕作品更具有独特性。因为技法过于单一，将使玉雕作品的表现力不够，从而无法展现玉雕作品的艺术魅力。

宋世义老师最崇尚的是创新精神。他认为，艺术创作的前提是要有一颗自由的心灵，这样的创作就有了必要的保障，创新的价值才会得以最好的展现。只有不断创新，摆脱墨守陈规的思想，玉雕创作才会有更多的艺术突破，才会有更多优秀的作品呈现。

另外，宋世义老师在玉雕创作的题材上十分广泛。无论是让人热血沸腾的鸿篇巨制，还是让人怦然心动的小巧把件，都会轻而易举地征服玉器爱好者，成为大家追逐的目标。而在艺术风格上，他构思严谨，工艺细腻，寓意深刻，具有很 高的审美价值。

京味儿熏陶，艺术无界

关于宋世义老师，大家了解最多的只是他在玉雕创作方面的卓越成就，却并不太知道，他其实还是一个地道的京剧票友，唱、念、做、打，可谓是样样都精通。这就是我前面所说到的他的“不务正业”。之所以这样说，是因为他对京剧的喜爱已经足有六十年的历史，在时间上甚至超过了他钟爱的玉雕创作。我猜想不出，六十年的岁月会发生多少让他难忘的故事。

我们都知道，京剧是北京文化的重要组成部分。京剧在文学、表演、音乐等诸多方面结合紧密。作为舞台艺术，京剧具有很强的综合塑造价值，对艺术的全面性、完整性有严格的要求。作为土生土长的北京人，宋世义老师对京剧的喜爱溢于言表。对此，他强调说，“除了我个人内心喜欢这门表演艺术之外，我觉得从事玉雕创作的人需要掌握很多种艺术形式，这对玉雕题材的选择很有帮助，毕竟艺术都是相通的，而且掌握多种艺术形式，对自身艺术修养的提高有很大的帮助。这其中，就包括我们的国粹京剧艺术”。

宋世义老师坦言，自己最喜欢的就是梅派京剧。正是因为京剧，给他带来了无数玉雕创作的灵感。为此，他还创作了很多关于京剧题材的玉雕作品。据我了解，他可算得上是资深的梅派票友。因为梅兰芳所创建的梅派艺术，具有中正平和、宁静淡雅的艺术风格，所以宋世义老师觉得，梅派京剧的平和自然，代表的正是中国传统美学中的“道”。

在中国文艺创作里，道是最高的审美意象。因为中国美学所追求的最高理想是天人合一，注重的是清水出芙蓉的效果，也就是我们常说的自然之美。正是这些思想，深刻地影响了宋世义老师在玉雕方面的创作。

品味生活领略艺术真谛

别看宋世义老师已经七十岁的年龄，他的思维可是绝对敏捷。在对他的采访中，很多问题都回答得严谨而有序，并且充满智慧。让我敬佩的同时，更是感叹时间并没有将他的青春带走。

其实，除了京剧，为人谦和的宋世义老师的爱好还十分广泛，其中给我印象最为深刻的是，他更关注国家社会的发展。所以，他经常会在微信上发一些具有一定专业水准的评论文章。这些文章的内容可谓包罗万象，既有对文化艺术的探讨，也有对家庭幸福的见解，还有对国家命运的思考。

关于雅俗与世风，他就有过独到见解。他认为，雅与俗不仅取决于作品的本质，更取决于大众的精神素养和欣赏趣味。具有文化深度和思想深度的优秀作品，在一个崇尚道义、国民文化素质高的社会受到大众的青睐，它能满足人们的精神渴求。相反，在一个崇尚物质利益的时代，必然会受到冷落。因为人们关心的不是道德完善，而是欲望的满足。这样以来，人们的欣赏趣味，一定只是趋于感性的娱乐层面，不过是借以消遣与宣泄罢了。

宋世义老师说，“五谷杂粮、人间烟火、衣食住行、七情六欲，这些就是我们的生活。这些世俗的东西恰恰就是艺术要表现的对象。优秀的作品都是世俗生活的写照。同时，又是对世俗生活的超越。只有在世俗生活中发现真善美，通过审美达到雅境，才会提高人的境界。真正的艺术必定要有所升华、有所超越、有所觉悟。”

通过阅读宋世义老师的文章，让人清晰地感受到，他从容不迫的内心还有一颗澎湃的情怀。有人很准确地将他的这一内心情感定义为家国情怀。是啊，我想正因他有如此情怀，才令他有如此艺术境界，才能创作出这么多优秀的佳作。

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编辑：张雨

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