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汤继文:浅论工艺美术的形式美

2017-9-8 玉雕大师艺术网 作者:汤继文


【内容摘要】工艺美术设计与创作,应遵循其特有的艺术规律和表现手法,工艺美术形式上的追求集中表现在形式美方面,离开形式美谈不上工艺创作,形式美与对称平衡,稳妥与比例、统觉与错觉等息息相关,研究并掌握形式的规律,是提高工艺美术设计制作能力和艺术修养的重要方面,只有从内容出发按照形式美的规律才能创作出优秀作品。

关键词:形式美、原始人类、多样统一、比例、调和。

一、形式美的意义

从事玉(石)雕艺术创作应该注意形式美的研究,形式美是相对于内容美而言的。不讲形式美,如同盖房子,只顾切砖铺瓦,不管它的式样,也势必影响到内容美的发挥。只有根据内容的要求,按照形式美的规律去运用自然材料,才能创作出完美的艺术品。

工艺美术是艺术的一种,其本身具有很大的特殊性。它所涉及的领域很广,品目繁杂,就其主要方面来说,现我国玉石种类不断出产,而工艺品、作品、艺术品统称为观赏品,或是工艺同绘画、工艺同雕塑结合,成为带有工艺性质的,以欣赏为主的美术品作品了。

工艺品的内容,有许多并不直接表现人物形象、情节和场景,它的艺术功能,不仅是一般的反映生活,与其说是对生活的再现,倒不如说是在一定方面,直接体现生活,所以它的内容不像一般绘画那样可以直观,因而,形式问题就格外显得突出。

二、形式美的发展与演变

如果我们沿着历史长河溯源而上,看一看人类早期所制作和使用的器物,便不难发现艺术的审美总是伴随着物品应用而体现的。数千年来,人们在美化生活的同时,也发展了自己的审美能力。 我国的工艺美术,若从原始人类集和粗略加工自然物为装饰品,算起已有万年以上的历史,而在陶器上描绘花纹玉石器也有六七千年了。

综合古今浩如烟海的工艺品,不论其从形状、花纹、色彩如何复杂多变,除了在材料上和制作上所建立的‘材美工巧’的原则之外,《考工记》总结工艺的原则时说:天有时、地有气、材美工巧、合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时不得地气也。所谓天时地气是促成材美工巧的两个客观因素,而材美工巧却是直接体现在工艺品中 。

在艺术形式的处理上很明显的可以看出,有一条总的规律这就是多样统一。多样统一或称为变化统一,可说是艺术形式美的一般规律和基本原理。它是对立统一这一辩证法的根本规律,在美学中的表现,在长期的历史发展过程中,具有很大的稳定性和渐进性。

玉雕艺人在艺术实践中,逐渐认识这一规律,用它来指导自己的艺术创作,同时也转化为审美认识。这一规律的实际运用,由于艺术品类差异,又有各不相同的具体法则。工艺美术图案设计,一般分作器物造型和装饰花纹而进行的。不论立体的或平面的,都带有一定的程式性,而程式之中则贯穿着形式美的规律和法则。对于这些法则的熟悉和运用,不谨直接有益于设计水平的提高,也会有助于对工艺品的鉴赏。

三、对称与平衡

工艺品的器物造型和装饰花纹,不是呈对称状,便是呈平衡状。对称或叫“均齐”左右均齐的格局最为多见。如果说在假定的中轴线的左右两边,呈同形同量“对称”那么若改变其形,而呈异形同量的则为“平衡”。

人体的结构是对称的,但很多动作却是处于平衡状态。对称的格局,由左右均齐而上下均齐 ,由左右或上下均齐而四面均齐,是逻辑的发展。比如丢进万花筒的碎纸片,并不能给人以美感,然而经过三面玻璃的反射,却出现了美丽的团花,这是对称原理在图案上最好的说明。平衡格局,须保持重心,避免产生偏倾之感。有人把平衡比作“杠杆”原理,可以由此引发意会,但不能以形象对重点、力点和支点作生硬的比附,因视觉艺术,毕竟不同于力学除了形的平衡之外,虚与实的照应,空间距离的布局也是一种平衡,人体静止时,其结构和形状是对称的,容易感到呆板,而躯干四肢随意扭动时又容易显得杂乱。

因此,两者应该有所调济,有所节制。对称为主。使局部处于平衡或以平衡为主,需加强对称的因素。一件玉器作品炉于瓶,炉身是对称的,如炉两侧的吞头和香草、圆环则呈平衡状,瓶有方、圆、几角、异性瓶,但图案,圆环呈平衡对称状。一把壶,壶身是对称的,但壶嘴和把手则呈平衡状。在图案学中,有一个学语叫“均衡感”就是指视觉上合理调整对称与平衡两者的关系,成为贯穿于工艺美术设计始终的一条重要法则。

四、稳妥与比例

玉石雕工艺品的设计制作,首先考虑玉(石)料的各方面因素,工艺品摆件设计应底部稳妥为宜。头部大,底部小则给人有一种头重脚轻不安全之感。虽说料有所局限,有的头部大,底部小以配坐造型来弥补缺失这种装饰给人感觉主题不够突出,所以稳妥至关重要。比例所包含的内容有二,一是器物同人体的比例,二是器物自身部分的比例。如同一个人,头、身、四肢和躯干各部分都有一定的比例。中国历史上的统治者,有的爱细腰,有的爱肥胖都不是正常的。

器物也一样,各部分的比例要适度配合,才能产生美感。比例失调会给工艺品的造型带来严重缺陷。譬如,圆柱体的器物,其高度为直径的一倍半为宜,曲线形的花瓶,其最阔度与高度一般控制在一比三左右为宜。如果过分的超过了这个比例,又没有采取相应的办法加以补救,无疑会造成比例失调。这里指的相应办法,主要是指装饰花纹,特别是区划线的运用,它对于器形的比例关系影响是很大的。

五、统觉与错觉

统觉也可以解释成统调,即工艺品的形状、花纹、色彩要配合得紧密,看去浑然一体,没有拼凑感,没有刀斧痕。对于连续图案说,即经连续之后,不仅剪不断、拆不散,而且在单位纹的交接处产生统觉,出现了新的“单位”,使图案更皱繁复。

人的错觉是生理的和心理的一种现象。也就是说我们的眼睛在看东西的时候,其视觉并不是完全正确的。由于线、形的互相干扰,以及明暗、空间和视角的关系,会产生对比的错觉、远近的错觉、高低的错觉和方向的错觉。譬如,看陡坡马路两旁的建筑,也有倾斜之感,一张白纸条在等分处画条横线会感动横线偏下。这种现象,不仅在工艺美术上,在其他美术中也很多见,尤其是表现在建筑上更为突出。

工艺美术设计中对于错觉的处理通常有两种方式一是利用错觉二是矫正错觉。所谓利用错觉即是将错就错以错觉达到预期的效果。

譬如设计一件玉雕圆柱体口杯一般的口径等于其高度可是因为他是圆柱体型的侧面看去便觉得竖长。又如以并行的竖纹饰物则显高,以并行的横纹饰物则显宽,黑色饰物感到集中,收缩、白色饰物感到膨胀扩散穿衣服也是这个道理。所谓纠正错觉即是在设计之先,估计到错觉的发生,设计时有意避免。

工艺品的器型设计也往往产生错觉问题,需要加以矫正。工艺美术的设计,包括器物造型和装饰花纹以及它们的色彩都体现着这条规律。但是对于具体法则的理解和运用。必须注意相互之间的联系,并灵活加以对待。

我们着重讨论工艺美术的形式美,并非也不可能将形式和内容截然分开。一方面承认形式美的客观存在,有其相对的独立性,而另一方面, 又绝无脱离一定内的形式。内容决定着形式,形式服从与内容。即使在形式上,形式美的规律也需借一定的物质材料和工艺加工才能体现出来。工艺美术如何充分发挥材料的物质属性和运用巧工,是形式美的另一个重要因素。


参考文献:

1】张道一《工艺美术论》山西人民美术出版社出版1986.10

2】张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程·工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心 中国轻工业出版社2009.08

3】刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9

作者简介:

汤继文,字穿石,江苏徐州人,江苏省高级工艺美朮师,中国玉石雕刻(国家一级)高级技师,中国玉石雕艺术大师,国家文化部文化艺术人才库录入之一,全国工艺美术行业理事会副理事长,中国工艺美术学会会员,中国玉文化研究会会员,江苏省工艺美术学会会员,江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长,江苏省珠宝玉石鉴定评价机构委员会副主任,苏州市玉石文化行业协会常务理事,江苏省徐州市工艺美术中级职称评委,徐州玉石雕刻艺术家协会副会长,徐州市贾汪区第八届政协委员,徐州市贾汪区第十二届人大代表。

自幼学习绘画,1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎,为入室弟子;得到中国工艺美术大师朱培初,王树森、喻湘涟、王木栋、柳朝国老师等前辈的悉心指导。先后在浙江美术学院雕塑系、无锡市惠山泥人雕塑研究所进修学习。1992年成立徐州《天工坊玉石雕刻工作室》。其作品兼收并蓄、用材广泛、格调高雅、造型优美、技法全面、手法多变、从巨型到小件、从圆雕到浮雕、从人物到风景、从传统到现代无不涉足。构思严谨、章法合理、做工细腻、是他的艺术风格和追求。深厚的文化内涵及创意,有极高的艺术价值,深受国内外收藏家的喜爱。在长期的实践探索中,注重玉雕理论的研究和实践经验的总结,形成了独到的玉雕理论,数篇论文在相关核心刊物发表。


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编辑:张静


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