余志群：玉石雕刻水墨化风格探索研究

2018/3/28 玉雕大师艺术网作者：余志群

摘要：我国传统绘画和玉石雕刻工艺是水墨玉雕的两个要素，通过将传统水墨画与玉石雕刻相结合，可以创作出充满水墨画风格特征的玉雕作品。水墨玉雕品味高雅，将我国水墨画的理念与表现形式运用在玉石雕刻上，能够创作出很多空灵写意的作品，让玉石有了更强大的生命力，满足了当代人们的审美要求。

关键词：玉石雕刻水墨化风格

水墨玉雕是我国玉雕行业的一朵奇葩，意境与神韵是水墨玉雕的主要风格特征。水墨玉雕属于玉雕的范畴，在创作过程中不仅要掌握传统玉雕技法，还要熟知我国传统绘画的创作特点、构图规律和表现形式，并将其巧妙的应用到玉雕作品中。

同时水墨玉雕也是我国玉雕艺术发展的主要趋势之一，在继承传统玉雕基础上，大胆创新，敢于突破，充分呈现出水墨玉雕的艺术魅力。

一、玉石雕刻水墨化风格的特点

玉石雕刻水墨化过程中，强调玉与画、画与人的和谐统一，创作中要努力做到人玉合一，将玉雕作品整体和谐韵律的魅力呈现出来。

“气势”在水墨玉雕中尤为重要，关系着整个构图效果，气与势要符合“少不嫌稀、多不厌满、疏可跑马、密不通风”的要求，通常气与势偏重时应伸出，气与势冲出时应收回，气与势伸向外面时应引进，气与势塞满布局时应泄开。

在水墨玉雕整体图案构件中，应充分考虑展收、快慢、深浅、层次、顾盼、轻重、参差、浓淡、疏密、聚散、因果、藏露、主次以及虚实等逻辑关系，将我国传统绘画沟通方式和透视规律应用起来，比如抽象夸张、合理留白、以白计黑、近大远小、低近高远、近实远虚、虚实相合以及散点透视等手法。这样能够让玉石更加兼备，充满了生动的气韵。

二、玉石雕刻水墨化风格的创作

1、水墨画创作理念和我国传统儒家、道家的哲学思想非常吻合，即注重天地和谐、阴阳共生，这是与西方现代唯物主义辩证法哲学思想是一致的。而在玉石雕刻水墨化创作过程中，观察分析事物时也要具备唯物辩证法的哲学理念[1]。

在保证结构比例准确的基础上，不需要一味追求传统玉雕工艺的线面精、细、准和清晰的要求，而是要追求线面整体的气势得宜、韵律协调，尤其是可以让线面显得更为朦胧、歪歪扭扭，这样能够让玉雕作品更有陈旧感，展现作品的枯朽之美和朦胧之美。

玉石雕刻水墨化也是一种形的艺术，注重以形写神、以形写意、形神兼备。

水墨玉雕与传统玉雕追求苛求逼真的写实不同，强调的是含蓄的写意，包括“大写意”与“小写意”。

2、散点透视的方法，简单来讲就是从各个角度来观察物象。通过运用散点透视与环形曲面雕刻工艺，能够让玉石雕刻成为一种3D效果的浮雕立体艺术。

以玉雕作品《乌镇风情》为例，乌镇属于一种典型的江南风光，“乌”是其主要风格特征，也就是“黑”。

乌镇是千年古镇，文化历史悠久，而大牌楼更是乌镇最具代表性的地方，作品中的房舍选择“乌黑”作为主基调，为将“乌”的效果充分凸显出来，在选料过程中使用墨色浓重的青花料，对“乌”的背景进行渲染。

墨荷由青花料里面的聚墨构成，天空的“黑”由残墨渲染，通过对小桥、流水、人家和渔舟的反衬，让它们显得更“白”，形成强烈的对比，艺术效果极强。

水墨玉雕：《乌镇风情》

3、玉石雕刻水墨化注重原籽、原形、原皮和原色，设计和雕刻过程中注重保形、保皮和保色，也就是常说的“四原三保”。

玉石原料要和构图处于和谐统一的状态，即天然与人文、物质与意识要保持和谐统一，所以实际雕刻中要尽量少减玉料，一般选择损耗料较低的浮雕，不能采取深剽硬琢的方式，否则会影响到玉料的天然属性之美。

4、玉石雕刻的水墨化突破了传统玉雕理念的束缚，不会受到传统玉雕各种条框的限制，比如不需要达到某种工艺水准[2]。

水墨玉雕中采用了很多特殊的表现方式，常见的有抽想法、朦胧法、虚拟法、联想法、引深法以及夸张法等，通过对这些手法的运用，能够更加突出玉石雕刻的水墨化风格特征，产生极强的艺术效果。

5、玉石雕刻水墨化是一种“实”与“虚”的艺术，两者不能分离。“虚”是构图中的重要内容，在画面中发挥着平衡与庸调的功能，有时候还是画面的主题和构图要素。“虚”一般用空白来反映，即“留白”，留白和画面处理效果关系着玉雕作品最终的画面神韵与意境。

此外，玉石雕刻水墨化还是一种“藏”与“露”的艺术，其中“藏”包括“浅藏”和“深藏”，“浅藏”表示“全隐”与“半隐半露”，而“深藏”表示“不露”，一般可以引深理解为“画外”。

三、结语

水墨画在我国传统绘画中被认为是最高的境界，而水墨画风格也是玉石雕刻的最高境界，水墨玉雕的运用，极大的促进了玉雕行业的发展与进步。我们能够预见，在水墨玉雕工艺越来越成熟的今天，面对着白玉日益枯竭的局面，能够将很多被闲置的杂色玉籽料利用起来，创作出更多有浓厚水墨化风格的玉雕作品，为我国玉雕工艺的创新创作了有利条件。