中国画的表现形式多种多样，其中的写意中国画是画家们在长期的艺术探索实践中逐步形成的一种独特的表现形式，无论是人物、动物还是山石、花卉，在描绘的过程中，追求的是那种似与不似之间的“意外之韵”，表达了“含不尽之意于言外” 的诗一般语言。
玉雕艺术是中国传统雕刻艺术之一，在表现形式上亦有如中国画一样，有写实的、写意的，也有两者兼而有之。
但我个人认为，理想的玉雕作品亦不具象，亦不抽象，徘徊于虚实之间，作品要有一种超越形似之外的韵味，这样的斟酌于形神之际，与写意国画有同工之妙。
千百年来，玉雕艺人在这“不似似之”追求之中，用“以神统形，以意融形”使作品的神形达到高度融合甚至神超形越。
八千多年的玉文化史，历代工匠的不断探索，形成了多种多样的雕工技法，其中包括随形、随色等。
“随形”雕的历史极为悠久，也具有“神超形越”的艺术效果。
我国古代的玉石利用，最早可以追溯到10000年前的新石器时代，那时的玉石主要用于磨制玉斧、玉铲、玉刀等生产工具，磨制前人们会选择近似于各种工具外形的玉石，这些可以称为简单的随形玉雕始祖。
八千多年前开始出现玩赏玉雕，当时的玉雕还是处于工具缺乏，雕刻技术的初现时期，一切都是在探索中，先民们利用玉石的原有形状稍作雕磨就可事半功倍，“随形”雕刻就成了一种行之有效的“快捷”雕刻技艺。
随着汉代“丝绸之路”的开通，千形百状的和田籽料进入中原，利用籽料的天然形状作随形雕刻亦应运而生。
不知爱玉、玩玉、藏玉者有没有发现，玉雕中的兽类（特别是仿古）玉器大多都是随形雕刻品。在我国民间（特别是陕西）在打造石狮子或别的镇物时，一直遵循着一种传承千古的选料法则：即造像的石材要取那种天然的有形和有缘石头，这是一种带有宗教情结和对大自然敬畏的表现，也是一种充分汲取天地万物气息的姿态，这种现象可从汉代的茂陵石雕中看到。
大家知道，西汉是国力强大,人民富足时期，同时又是一个“大雪满刀弓” 的豪放年代。所以西汉时期也是中国雕塑艺术的一个高峰期，最具代表性的是茂陵大型石雕群。茂陵石雕造型庄重雄劲，浑圆深沉，它以气魄恢宏、风格豪迈而闻名遐尔。
石雕艺人运用圆雕、浮雕、线雕等多种雕刻手法来刻画，刀法朴实明快，生动凝练，又准确传神地表现了作品形象。其中的动物石雕大多是根据石材的基本形状进行简单修饰、造型，再依石材的纹路作雕刻，作品形象显得生动朴拙，既保持了天然石材的自然美，又体现了雕刻艺术之美。
马踏匈奴
茂陵石雕是汉代质朴、深沉、雄大艺术风格的典范，也是西汉造像随形就势，因材施艺法则的代表，这些表现方式对于其它雕刻艺术影响也十分深远。（参考360百科词条“马踏匈奴”）
汉代石雕的豪放格调在玉雕中也被表现得淋漓尽致，其中的葬玉和陈设玉是汉代最具代表性的玉器。汉代葬玉十分普遍，其中的“汉八刀”口琀玉蝉最具盛名，还有许多形象生动的随形动物玉器（如手握猪）。
仿“汉八刀”玉蝉
而陈设玉雕刻作品也是以勇猛动物为主，如奔马、雄鹰、辟邪，熊虎等，表现手法多用圆雕或高浮雕技法，这些作品也少不了工匠们用润泽的籽料巧雕之作，籽料随形圆雕作品有圆润浑厚、古掘生动的特点，也符合爽朗、豪放的汉代风貌。
和田玉籽料随形巧雕技艺始见于汉，这种技艺的特点就是在原石外形的基础上进行艺术创作，也是最具有“不似似之”的艺术特征。另外随形创作还有二大好处。
首先，作者利用原材的基本形作随形创作，可省去很多的造型雕琢时间，能在较短的时间用简洁的手段表达出自己的设计创意。更主要的是保留了籽料的天然形态，能够很好地欣赏料玉的自然美。
其次，随形可以最大程度地保持玉石的体量，因为玉器的价值除了材质、雕工外，很大程度是取决于其重量和体量。在籽料日益减少和高价位的情况下，尽可能保存其体量；爱惜玉料也是对珍贵资源的一种尊重和对自然的敬畏。
笔著从事玉雕30多年，主要的用材创作方向是和田玉籽料随形雕刻，也创作过许多仿古兽题材作品，对于籽料随形雕的选料，题材内容设计也有个人的心得体会，最主要的是：随形就势和随色施艺。
一、随形就势
“随形就势”就的“势”是玉石的天然特质和“基因”，玉石的特有个性是塑造特别形象的本，作者的创意就要依据其“本”进行。
根据个人多年的创作经验，除了精挑细选玉石的质地材料外，还要选那些择形态生动、色彩多样、纹理美观的料，但这是可遇不可求的，所以也不必求全。
选中一枚较为合意的玉石后，要对它作多角度的审视和考虑，观其形、寻其神，接着依据玉石的个性特征进行构思，确立题材内容、构图布局、技法应用等，尽量做到胸有成竹、蒙事在人。
天然的卵形和田籽料其大小不一、形状有别，作者就要其依形体进行构思，如小巧的卵形石，可采用圆雕手法及精致的雕工来表现人物头像题材，较大的卵形玉石，可用浮雕手法表现场面较复杂的题材；圆浑的形材宜作祥和的内容，而形状奇特的形材可雕仿古兽类。
材料选定后，设计时作者要充分运用点线面等的构图语言，使作品内容丰满又有韵味，形象生动又比例准确，色彩调和又别出心裁。真正做到题材内容与玉石的形状、质地、色彩等能完美而巧妙的融合，更好的表现作品主题。
《蓄势待发》是笔者创作的一件和田籽料仿古兽作品，选择的材料较浑重厚实、形体偏长，但圆润饱满。
我将材料长边的一个面略作修磨，成了稳妥的横卧式。料虽未经雕刻，但有一种幽静沉稳的自然感，使人联想起那能辟邪挡煞、消灾远祸和招材纳吉的貔貅来。
我用圆雕手法进行造型，雕刻的线条也以弧形线为主，使作品有浑圆的质感也符合貔貅纳宝守财的形象。貔貅的头面上雕出一对能观四方的圆睁巨目，阔鼻、裂嘴显其吞八方来财之能；身上毛鬃卷曲，长尾贴身则萌态可爱；其前脚屈抱，后脚伏地腚部略抬有随时跃起之势，静中见动又点明“蓄势待发”的主题。还用线刻法将原材上二块接近对称的浅红色皮刻出回形方曲纹，用作装饰，更添作品的古意韵味。该作品是我较为满意的随形玉雕，参加第十四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会展出吋还获得“中国工艺美术文化创意奖” 银奖。
二、 随色施艺
随色施艺是玉雕中另一个常用技巧，也称巧色。它包括对玉石的色、皮、斑、纹和瑕疵等的综合利用，其中最直观和行之有效的方法就是借用材料中的颜色（包括皮色）进行设计利用。
和田玉的颜色有白色、青色、墨色、黄色四大类颜色，籽料的皮色更是丰富多彩，能调动和利用玉料的颜色也是一个玉雕艺人必备的基本功。皮色在籽料雕剂刻中更是处于举足轻重的地位。能将籽料上的天然色彩（色块）作为作品的主题内容或主色调，使之达到协调和深化主题，也是事半功倍之能。
例如《东方哲学之本》（别名《福寿满乾坤》）也是一件获奖作品，此作原材上有一倒置的“逗号”形皮色和一面积更小的颜色点，我将这些色彩元素设计成阴阳鱼图案。大家知道阴阳鱼是中国古代哲学里面最重要的一个圣图，亦称“太极”，意为派生万物的本源。
太极图案形象地表达了阴阳轮转，互为其根的哲理，它一上一下、一正一反的结构呈现出一种能互相转化又相对统一的形式美。此外，我在太极图的上下还分别雕刻上龙风古图案，既填补画面过多的空白，又组成了“龙凤呈祥”的寓意，同时进一步强调太极是万物之“本”与“源”。
我的另一作品《威仪天下》，与《东方哲学之本》一样也是借色巧作。此作的材料皮色面积更大，斑斑点点虽不连成片，但设计的回旋余地也大。我根据各色块的大小、形状的不同情况，分别设计成龙头、祥云、太极等图案纹样。取材于古谱的龙头纹样位居中间，有万方来朝之意。龙是中华民族的图腾、文化符号，具有强大感召力、凝聚力、向心力。
作品以《威仪天下》命名有其寓意，“国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐”是中国梦的最基本含义，东方巨龙腾飞之日，定是中华民族“威仪天下”之时。
本人在多年来的籽料随形、随色巧雕创作中，有成功的喜悦，也有失败的无赖，通过深入的探讨和不断实践，也创作出一些构思新颖，做工精湛的作品，普遍受到同行的好评和市场的欢迎，取得了经济效也获得奖项。在以后的创作中我还会把随形雕刻作放在较主要的位置，争取创作出更加优秀的作品，以迎接大家的品评。
作者简介：陈洁标
国家一级/高级技师，
国家工艺美术师，
揭阳市玉雕工艺美术大师，
河南省沈丘县玉器文化商业联合会副会长，
广东省工艺美术协会会员，
揭阳市玉器产业协会常务理事。
陈洁标，字水平，广东省揭阳市人，从小喜欢绘画，酷爱艺术，1991年开始学习玉石雕刻及设计，经过十几年学习沉淀，2006年正式创办“水平玉雕工作室” 。从艺以来认真研习中国各流派玉雕传统技法，并将潮汕木雕、石雕、泥塑等民间传统工艺技法融入玉雕创作中，雕刻技法以传统、仿古圆雕为主导，结合工牌及天然玉石形态之美，以形治形，混然天成，给作品赋予艺术之灵魂的同时也保留着玉石被大自然洗礼之美。
作品先后多次获得国家级及省级奖项。
2015年被揭阳市人民政府授予揭阳市工艺美术大师称号。
欢迎关注玉雕大师艺术网编辑部微信
编辑：张雨
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与本站无关。其原创性及文中陈述文字与内容未经本站证实，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
