【内容摘要】作为我国具有的优秀传统的手工艺品，尽管种类繁多，但在艺术表现形式上比较，有三种基本的艺术表现形式的倾向：象生者栩栩如生，可以以假乱真。表意者意趣横生，传神。绝技者鬼斧神工，令人惊叹。三种形式倾向各有千秋，但在实际手工艺品制作上，也只有遵循和遵重艺术的规律，认真研究其特性，从本质上出发，因势利导，这样才能做出真正的艺术品来。
关键词：手工艺品、形式倾向、手工业、积极作用、薄胎炉瓶
一、三种表现形式的重要性
我国玉雕的发展有着悠久的历史，在长达数千年的历程中，都是以手工业为基础的。近代和现代科技的兴起和发展，其中一些手工业，特别是同艺术结合得比较紧密的手工业，在新的历史时期发挥着应有的积极作用。
展望未来，有许多手工艺品在人们的生活中会愈加被珍视，作为一种传统的民族文化得以传承和发扬。提起传统的手工艺品，如象牙琢玉、金银首饰、刺绣缂丝、剔红等。 这些以装饰陈设和观赏为主的手工艺品，不但历史悠久、技艺精湛，而且种类繁杂、样式众多。如果从它所使用的物质材料、加工方法和生产的品类进行区分，现珠宝玉石种类众多，可几十种、几百种的罗列。
百工之艺，不仅是“人的本质力量的显现”，还表现了“人的需要的丰富性”。人们认识事物总是离不开比较的，有比较才能有鉴别。我们研究工艺美术的历史和现状，也是先从比较、排比入手，然后通过分析和判断，才能逐步认识它的本质。作为我国具有优秀传统的手工艺，尽管品类繁多，但纵观古今，若在艺术的表现形式上比较一下，便不难看出有三种基本的格局和风貌，或说是艺术表现形式的三种倾向。为了行文的方便，我们姑且称这三种倾向为：象生的、表意的和绝技的。
当然三者只是相对而言，一般说各有侧重，而又互为结合，有的不能截然分开。对于这三种表现形式的全面理解和深入研究，不仅有助于评价古代手工艺品的艺术成就，对于当前手工艺品的设计和生产，如何贯彻“古为今用”、“时代创新”、“百花齐放”的方针，做到全面发展，也是有其积极意义的。
二、“象生”表现形式的概念和作用
所谓“象生”是指手工艺品所表现的形象，生动自然，写实逼真。这类手工艺品，如某些牙雕、玉器、刺绣、彩塑等，除了所用材料和加工方法的特殊之外，不论表现人物或动物，都与一般绘画、雕塑有着很多共同之处，或说就是工艺同绘画，工艺同雕塑的结合。它的造型特点是强调写实逼真，并非排斥艺术的概括与夸张。既然是象生的，尤须注意于物象的传神，使其形象能够达到惟妙惟肖，栩栩如生，可以乱真的程度。
中国画论中“形神兼备”的原则，在这里同样是适应的。工艺品同一般绘画、雕塑品的区别，很重要的一个方面是使材料的不同，并且各有一套不同的加工方法，从而使物质材料的质地直接作用于人们的美感。因此，写实的造型更容易引起观者的兴趣。对于优秀传统的继承和发扬，是手工艺的一条健康之路。我国现在有不少手工艺是沿着这条道路阔步前进的。如北京的牙雕，各地方玉雕，苏州的刺绣，天津的“泥人张”的彩塑等，许多作品都达到了很高的水平。好的工艺品，揭示了自然界和生活中所蕴藏的美，并以本身的独具的形象将它体现出来，使人赏心悦目，在精神上受到鼓舞。
但是以写实的手法塑造形象，与机械地、如实地模写自然并不是一回事。一味强调乱真，不顾艺术的取舍和概括，势必把艺术变成了逼真的标本模型。譬如说以陶塑模仿一颗瓜子、一粒花生或是以石雕模仿一段竹根，以及用石膏做成的蜡果等，即使做工的技艺很高，对所模仿的物品做的惟妙惟肖，除了迎合了某种好奇心之外是难以使人得到艺术享受的。高超的艺术是必须由精湛的技艺来表现的，但后者并不能取代前者。如果等同起来，那么用鸟类实体所剥制的标本，昆虫的标本，岂不是更逼真吗？然而，毕竟不能算作艺术品。它的价值也不是艺术的价值。所以说，精湛技艺的充分发挥，一定要听命于作者艺术造诣和修养，服从于美的构思和想象。同是象生的工艺品，由于指导思想的不同，所产生的作品和效果也不一样，古往今来，莫不皆然，这是值得我们注意的。
三、“表意”表现形式的意义和运用
所谓“表意”是侧重于形象的意趣的表现，而不强调形体的肖似。我国传统绘画中有一种粗放的手法，形式简练，着重描写物象的意志，叫做“写意”。写意与写形是相对而言的，齐白石大师曾说：“做画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”这句话既是他在创作中怎么样塑造形象和主张，也总结了写意画在艺术上应该抓住的实质。“不似”是对自然的轻视，而“太似”又被自然所拘束，两者应该巧妙地统一起来。
这是我国民族艺术的一个优秀传统，是辩证法的规律在艺术上的重要体现。绘画如此，许多工艺品也是如此。注意一下美术史的演变，不难发现一个很有趣的事实。唐代以前的工艺品倾向于表意品居多，以后则转向了象生。绘画上出现了“写意”与“工笔”的分科，而写意画在文人士大夫之中得到了大发展。五代以来，工笔花鸟画独辟门径，在绘画领域里开创了一条新路，同时，它也直接影响着工艺装饰。这是因为，表意的作品贵在立意，它以意匠见称，而不是以做工取胜，可是手工艺人要显示其技艺，所谓“作有做工”“做活见活”，只有在精工细雕中才能得到发挥。另一方面，手工艺人大部分作品是带有商品性的，或是为他人所要求而做。
俗话说 “七分主人三分匠”，便是听命于当时享用者。在古代，不论哪一种精美工艺品，它的享用者几乎都是两种人：一个是封建统治者，另一个是文人士大夫。而文士大夫附庸风雅的那些“小摆设”象生的工艺品与写意的文人画相对照，在陶冶性情上是一种调济。宋代以前的工艺品，其“无意肖形”和“物趣自具”是统一的，它的艺术揭示物象的精神气质，并非为了“古雅”。宋代人“刻意模似”反而趣味“索然”其原因是太看中了写实和做工，抓不住艺术形式和内容的有机联系。这是封建社会后期手工艺发展的一种趋势，从而看出其时代的倾向罢了。
表意的形式之所以感人，是在物象的外形上作了大胆的简化，夸张乃至变形，而这些手法，又无不紧扣着作者的立意，使形象的特征突出，具有神态，并产一种美感，和谐而富有韵律。在实际制作上，作者匠心独运，神思妙想，不知花去多少精力。不仅作者要想得巧，并且要通过艺术形象引起人们的共鸣，让观者揣摩，去回味，因而能够产生巨大的艺术魅力。在艺术上，一种形式的产生和运用，总是与其适合的题材，内容达到完美统一，才能收到理想的效果。如果孤立的对待形式，不顾物象具体内容和精神实质，专注于外在的形似，其时不是“象生”不过是纯然的标本模型。同样，如果不善于创意，不在形象所表达的情趣上下功夫，只是外表的“无意肖形”，无意也会使作品流于粗陋。而这种粗陋，正是对“表意”的误解和简单化对待的结果。当前这类作品所受到较多的责难，不能得以健康的发展，其艺术的症结即在于此。
四、“绝技”表现形式的理解和实际表现
所谓“绝技”,是指一种高超的独具的技艺。“揆悬刀、骋绝技”，非一般人所能为，古代文献上常称此为“奇巧”，“微巧”。1970年徐州东汉墓出土了一件玉器，琢了一只母鸽衔食，正在回首喂它旁边的小鸽。整个作品只有黄豆大，须在放大镜下才能看得清楚。如中国工艺美术大师：柳朝国老师琢玉的风格，大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重、富丽典雅、用料严谨、技艺精绝、娴熟。如白玉薄胎炉，白玉薄胎链条瓶等作品，乃堪称一绝。
如广州的透雕象牙球，层层细雕花纹，而且层层都能转动，最精者已达到四十层以上，真可说是一种“绝技”。手工艺不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。而手工艺人的双手，在长期劳动中经过严格的锻炼，达到了“高度完善化”的程度。他们发挥了人对于物的高度驾驭才能，能够改变自然材料的常性，使之服从于人的意志，显示出惊人的克服困难和创作力量。而当这种力量同审美结合起来，创造了美的工艺品时，在精神上所起的积极作用是很大的。
但是，如果忽略或者不顾工艺品，艺术品的审美，一味追求技艺的“超人”和“惊人”迎合某种好奇的心理，却容易导致一个极端，失去艺术的意义。不论哪种技艺，都要受到重视。特别是那些被称为“绝技”的手艺，其令人惊叹之非凡，是艺人长期磨练的结果，绝非一日之功。因此，来之既不易，用之要得当。绝技用在巧处，才显艺术。如何以高超的技艺表现出感人的艺术，更是值得深思的。使用各种形式都能相应地得到发展，传统手工艺，艺术的创新之路才能越开越盛，越开越美。
参考文献：
【1】张道一《工艺美术论》山西人民美术出版社出版1986.10
【2】张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程·工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心 中国轻工业出版社2009.08
【3】刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9
作者简介：
汤继文，字穿石，江苏省高级工艺美朮师，中国玉石雕刻（国家一级)高级技师，中国玉石雕艺术大师，徐州市贾汪区第八届政协委员，徐州市贾汪区第十二届人大代表。 自幼学习绘画，1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎。 1992年成立徐州天工坊玉石雕刻工作室。其作品用材广泛、格调高雅、造型优美、技法全面、章法合理、做工细腻。深厚的文化内涵及创意，有极高的艺术价值，深受国内外收藏家的喜爱。
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编辑：路野
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