唐勇，1976年出生，满族，辽宁省岫岩满族自治县人，自幼喜好绘画，毕业于中国玉雕珠宝学院（玉雕专业）鲁迅美术学院雕塑系研修班，扬州玉器厂学习并结业。中国一级高级技师，中国玉石巧雕大师。

先后师从高星明、杨成学、孟宪洪、马凤山、沈建元，专注于巧色雕刻设计和雕刻技法，继承传统中国文化，勇于实践具有独特创新的风格，近而人与玉形成共鸣，“天人合一”为佳境。

近年来作品《辣椒》《萝卜》《交好运》《葡萄》《珊瑚》先后被中国国家博物馆、中国工艺美术博物馆、国家地质博物馆馆藏。在国家级、省级重大雕刻评比中屡获佳绩。

从业二十多年来，唐勇的工作室规模并不算大。他说：“单纯为了挣钱的话，我完全可以把厂子规模再扩大，可以再多招些工人，简单的教授，简单的模仿，简单的雕刻。我希望以凸显玉的价值为目的，做一个与玉对话的人，否则，我会感觉亵渎了大自然赐给我们的宝贵财富——美玉！”

一、每块玉石雕刻都是从零开始

唐勇认为，玉料形状不一，雕刻每一块玉石都是一个重新开始。从第一块石头到第一万块石头，这里面有很多经验可以积累，都是从零开始。雕刻人不仅要用自己的聪慧和技术赋予玉石新的生命，还需给它注入活力，达到逼真的效果。当然精力、经历、阅历、生活、经验、观察能力、文化底蕴、绘画能力、审美观等也都囊括其中。

为了让自己设计和雕刻出的作品达到传神的效果，他常放下手中的工作，扑到大自然的怀抱，去感悟天地之灵性，去解读美玉其中的内涵。

艺术作品需要用心去创作。他细心观察荷花打蕊、开花、凋落的过程，那艳丽紧跟凋谢，美丽昙花一现，让他感悟至深，所以他设计雕刻荷花时，不凸显荷花正艳，而取意于荷花的生命延续。独具一格地设计出用即将凋谢的花朵衬托正含苞欲放的大花蕾，设计突出了“枯”“兴”交替的过程，新老交替，一个轮回，生命的延续。很有创意，寓意深刻。这样的玉雕作品，很有文化内涵，深受赏玉者的喜欢。

二、玉雕事业中我们永远是学生

唐勇不喜欢盲目的做一件事。对他来说，每一天都是一个新的开始。“做一件东西前，要有思考，有觉悟，不然做出的东西，就是一件没有灵魂的摆件。”现在，唐勇切切实实认识到想要把玉雕事业发展起来，理念、设计、雕刻都是关键。要让设计有创意，有新意，不能总是老模式，老样式。

“在玉雕事业中我们永远都是学生，因为需要学的东西，需要掌握的东西太多了。只有全身心地去做事，才会立于不败之地。”唐勇认为，雕刻玉石不是一件简单的工作，集中体现雕刻者的文化品位、艺术造诣、审美意识、知识的广度。作品就是一面镜子，用没用心去雕刻，是不是把最好的玉品给发挥出来，作品就是见证。一个好玉雕作品一定是雕刻者的思想境界、雕刻技术、艺术水平及善美的融合。因此，对雕刻者来说，需要不断地去全面提升自己。

接下来，唐勇为自己的玉雕事业设计一个目标：积极传播玉雕手艺，正确传播玉雕文化，让岫岩的发展能够承前启后，源远流长。（华商晨报）

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编辑：张雨

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