一、S形线的概念

S形线在中国传统造型艺术中也称阴阳线，或太极线。它是线条美得表现形式之一，在玉器造型中运用的十分广泛。

二、S形线艺术形式的由来

S形线在自然界中到处都存在着。如人体的构成、山脉的起伏、花枝的形态、江海的浪潮、鱼蛇的游动、烟雾的翻卷……无不包含千变万化的S形线。作为艺术形式的S形线的产生，是人们从认识自然、改造自然的活动中提炼出来的，表现了我国远古祖先朴素的唯物主义宇宙观。《易经》有“易有太极，是生两极”之说，所谓“太极”，就是“当天地未分之前，元气混而合一”；所谓“两仪”，就是由太极分化出来的天与地，也代表着阴和阳，阴阳回旋往复说明天地的运转，人们将这种对宇宙的认识结合当时彩陶芳纶的转动所产生的回旋轨迹的启示，用美术的形式表达了出来，即在一个芳纶的圆面上作二等分的回旋样式，在圆心上下做两个相反方向的半圆连成一道曲线，将圆形分成两个阴阳交互的二极，这二极围绕一个中心回旋不息，由此而提炼出S形线的艺术形式。

S形线是美的，它给人既有对比又有和谐的形式美。两条弧线按截然相反的方向布局，产生正反的强烈的对比，然而两根弧线两成一体又是统一的和谐的，其次，两根弧线的反置使人想到生命机体在运动变化中的节奏感，它象征着机体旺盛的生命力。多是世纪以来S形线作为美的形式反映了黄帝子孙对世界的认识，在S形线中融合着我们的民族性、伦理性和审美情趣。多少世纪以来，运用S形线表现装饰和造型的手法，已成为中国的民族形式。

三、S形线在传统玉器中的运用

具有古老传统的玉器无论是礼器、佩饰、器皿或玩物；无论是整体造型、局部形态、表面纹饰，都广泛的渗透着S形线的韵律。玉器中的古玉佩、古玉钩，虽然以龙凤虎蛇作母型，但表现为玉佩、玉钩却是抓住了这些神物、动物的体型和动态中潜在的S形线，表面的纹样根据溶化伦理习俗精神的S形节奏的要求而组合布局，使玉器表现出浓烈的民族伦理精神和民族气质，表现了作为神来神来崇拜的动物的威力和永恒。玉器中翻腾的玉龙、威猛的虎豹、婀娜的美女，婆娑的乐伎、轻盈的飞天、吼咤的力士、静穆的菩萨，在不论它们圆形的体态如何迥然不同，也都是采用中国民族化的变化多端的S形线造型程式。进行提炼概括，使之柔中含刚，刚中有柔，动中有静，静中现动，充满了内涵的对立统一，加强了玉器完成品的无穷趣味，一直以来是我在玉器造型设计及创作上贯用的表现手法。

在1988年参加我省玉雕质量评比中，荣获第二、三名岫玉作品《舞乐仕女》，《麻姑献寿》，《持扇仕女》，就利用了S形线在人物中的运用。舞乐女作品整体人物形体利用S形线造型，每个人物包括身上风带及衣纹的线条都是采用S形线的造型，人物神态各异，有腾飞弹奏琵琶的，有的腾飞在吹声的，有的在击鼓奏乐的，有的在跳舞，腾云架雾于空中奏乐，衣着得体，风带飘逸自然流畅，体现人物相互传递音符的内在感情。我在优秀的玉雕人物中往往给人以和谐美，起很大程度在于整体人物的外形线面以及装饰配饰，或漏或藏的体现出多变化、多层次的S形线。这静止抽象的几何形体产生了生命的节奏感和意境的联想，韵味无穷，耐人寻味。因此在玉器构图和纹饰设计时，我们往往会在S形线的表现手法中寻找最适合表达意图的线面构成。

四、S形线对玉石材质美的凸显

玉器中广泛地运用S形线面对玉石材料的质地美的显现亦有积极作用。玉石材料给人以晶莹滋润的美感，它与钻石和玻璃制品的光泽是不同。玉石的光泽温软柔和滋润，人们往往用羊脂来比喻上等白玉的细腻质地，然而，它的光泽只有在柔和的起伏面、流畅的线条配合中才能最大限度表现出玉器整体滋润的莹光。由于玉器是反射光折射光较强的工艺品，产品的亮光和极光很多。极光能加强玉器质地的显示，但也能减弱和破坏玉器造型的整体感。通过S形线面构成的玉器造型，在抛光后亮光和极光在器身上产生柔和的过度，形成流动的光带，不仅显示了材料的质地美，同时也加强了玉器造型的整体性。即使移动视点或移动光源的位置，亮光和极光也会顺着多姿多态的S形线面滑动，使光在流畅的线面上流动而不至于破碎跳跃，从而保持作品形象的完整。

五、S形线与轮形工具的结合

玉器轮形工具琢磨的方式也需要玉器在造型形式和纹饰布局上最大限度的利用S形线面得构成方式。因为轮形工具的轨迹最吻合S形弧度的起伏线面这样利用工具的长处，能干净利索的达到预期的效果，在玉器制作时使工艺技巧能得到最大限度的发挥，更能体现轮形工具和S形线的结合运用。早在70年代时期大部分还没有高速机器，都是利用角铁自制的机器，底部座落一台电机用三角带来带动制作的，机身中间有二块木支板支撑一长圆形铁制工具杆，工具也都是自制的铁的各种轮形工具如（钎砣、压砣、铁钉、钩砣）等。使用各种辅助材料（扁锉、圆锉）等来整修所需要的各种工具头和金刚砂来进行产品的雕琢，锉出的轮形工具通过在玉器人物上的S线衣纹、风带或其它品种上的操作得心应手。

随着我国玉雕行业的不断的发展，机器和工具也有了较大的改进有（高速机器、掉机、微型台式雕刻机），工具上有金刚石工具 ，从玉石上说；也出产了不少玉石的种类，在当今先进的机器和工具上的使用中，我在创人物时使用工具的体会和观点是；善于利用金刚石工具中的（大小压砣）特别是在产品（人物、器皿、动物）形体上的块面操作运用上，利用轮形工具特点优势，技法上通过压、磨、顶、撞、勾勒，使块面，衣纹的质感体现出柔中带刚的效果，线条自然流畅。

在人物作品《舞乐女》中，就使用自制铁形工具及金刚石工具的并用（大小压砣、铁钉）。设计时如果忽略或违背这一传统的形式，就会使设计的造型陷入现有工具和工艺要求难于统一的狼狈境地。

经验丰富的玉器设计家们在处理造型韵味、质地显现不足时，工艺制作的产品也往往用S形节奏的线面来调整玉器造型，从整体直到细微末节。因此具有民族传统S形线在玉器造型中的运用，能使玉器造型的韵味、材质的显现和技艺的发挥三者达到有机结合，产生较佳的艺术效果。

S形线在玉器造型中被越来越多的广泛运用，并将逐渐地成为玉雕艺术表现形式中的时代趋势。

参考文献：

[1]张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程?工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心  中国轻工业出版社  2009.08

[2]刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9

大师简介：汤继文，字穿石，现居江苏徐州。中国玉雕艺术大师，江苏省玉雕艺术大师，江苏省玉雕大师，中国玉石雕刻（国家一级)高级技师，江苏省高级工艺美术师，全国工艺美术行业理事会副理事长，中国工艺美术学会会员，中国玉文化研究会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长，江苏省珠宝玉石鉴定评价机构委员会副主任，苏州市玉石文化行业协会常务理事，江苏省徐州市工艺美术中级职称评委，徐州玉石雕刻艺术家协会副会长，徐州市贾汪区第十二届人大代表。

自幼学习绘画，1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎，为入室弟子；得到中国工艺美术大师朱培初，王树森、喻湘涟、王木栋、柳朝国老师等前辈的悉心指导。先后在浙江美术学院雕塑系、无锡市惠山泥人雕塑研究所进修学习。1992年成立徐州“天工坊玉石雕刻工作室”。其作品兼收并蓄、用材广泛、格调高雅、造型优美、做工精致，深厚的文化内涵及创意，有极高的艺术价值，深受国内外收藏家的喜爱。

欢迎关注中国玉雕大师网编辑部微信

编辑：张雨

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与本站无关。其原创性及文中陈述文字与内容未经本站证实，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。