2017-10-17 玉雕大师艺术网

“天工奖”创始人、中国宝玉石首饰行业协会玉文化专业委员会秘书长、奥岩谈中国玉雕的现状与对其的思考。（“天工奖”是中国玉雕行业影响力最大、最权威的赛事，也被称为玉雕行业的奥斯卡）。

玉文化在中国当代发展了二十多年，随着玉石产业和市场愈来愈热、规模愈来愈大，其价格也逐渐上涨。玉石行业的人们从各立山头到统一战线，和田玉这一领域转变了崭新的面貌。中外文化相互碰撞，古老与当代的相容，让现今的玉石文化变得越来越精彩万分。

西方艺术与东方艺术的冲突

在文化领域，关于中国传统文化和西方文化优劣问题，一直存在着争论。那么这也在一定程度上影响到了玉雕艺术。玉雕是一个传统艺术领域，现如今不少受过西方美术理论教育的人才也进入玉雕行业，这是一个好事。这些人才将西方艺术理念引入玉雕，创作出很多令人耳目一新的作品，也引起了市场的关注与行业的思考。有些从业者开始崇洋媚外，一味模仿或者创作西方概念的玉雕作品，开始崇洋贬中，认为传统玉雕已经落伍了。我接触过不少传统玉雕从业者，他们也很迷茫，不知道该怎么做，不知道传统玉雕有没有未来。

柯少雄作品

我认为,在艺术创作中盲目崇洋贬中是错误的，东西方文化中都有非常经典的雕塑作品，只不过有着不同的表现形式，而形式背后真正有内涵的是审美和文化。中西文化的差别不能只看表面，要抓住核心。西方重写实，东方重写意，二者背后是追求一致的终极审美，所谓殊途同归。

传统与创新的纷争

文化的冲击在玉雕行业中也引起了迷茫，很多人不知道该做传统题材还是做现代题材。我认为，传统和创新这个命题在古代早就存在，玉雕有着数千年的历史，随着时代的发展，每个优秀的艺术家都在作品上留下了属于那个时代的烙印，造就了大量传承于世的经典作品。创新并不容易，当今社会，能够将传统的艺术作品原汁原味做出来就很不容易了。创新更不是猎奇，有的奇思妙想实际上是胡思乱想，脱离了传统，一味追求创新，就是无根之木，无源之水，作品经不起推敲。

王胜利作品

创新是在传承基础上的新发展，结合时代特点、时代审美而创作出来的作品一般都会留下时代的烙印，如果每个玉雕从业人员只停留在传统作品上，不往前走，不去创新，那么艺术也就会与时代脱节，这是不可取的。

力争上游与浑水摸鱼

近20 年来，和田玉行业高速发展，这也是行业的透支。面对近几年的下滑趋势，不少人也开始悲观甚至绝望。更有不少人已经退出行业，另谋职业。在玉雕圈里有五类人，创作型、跟随型、探索型、传承型，也有浑水摸鱼型。这里面我十分佩服创作型、探索型、传承型人才，他们的坚持与努力，让玉雕艺术有着传承和创新的完整发展，也让玉雕行业蒸蒸日上。

和田玉行业上升期，动力十足，所以也存在着不少浑水摸鱼的人，还有一些跟随型人，什么作品火就模仿什么，市场什么产品热，就做什么。如今行业的下滑，也是市场的一个大调整，缺乏竞争力的人最终会被市场抛弃，会被行业淘汰。选择做什么样的人，在玉雕创作路上培养正确的理念和方向，这一点十分重要。

优劣混淆与奖项混战

随着行业的发展以及协会的林立，如今全国玉雕类比赛每年至少有30 多场。比赛多了，我十分赞成，这是推动行业发展的好事，但有一点需要明确，比赛的目的是为了树立标杆，推出优秀作品，而不是为了争名夺利。假如一件不符合审美标准的作品能拿金奖，不仅是对从业人员的误导，更是对于审美标准的践踏，对行业健康发展更是一颗毒瘤。

在玉雕行业里，其实存在不少优劣混淆的事件。对于产品、作品的优劣不分，对于思想创作领域不正本清源，这非常值得担心。一件作品的审美标准，包含着客观真实原则，主流审美标准，以及从业人员道德。大赛的组织者及评委要有正确的价值观、是非观，敢于说真话。

做小圈子还是大文化

一个艺术家想要有更好的突破，不光是要在自有领域的专业和精细，还体现在兼容并蓄的胸怀和善于学习的态度。

艺术是相通的，文化也是交融的，古代很多艺术大成者，都精通多门艺术种类，所以做玉雕不能闭门造车，要善于学习其他艺术种类的特点、长处、借鉴一些艺术形式的变化，研究其内核精髓，思考自己技艺的欠缺和提升点，积极探索新的方向，在传承和创新的领域中不断进取。当然，文化知识的提高也非常有助于个人艺术修养的提升，这对于从业者来说意义重大。

人类文明只有通过世代积累、继承创造才能不断向前发展。继承不单意味接受上一辈授予的知识技能，它们其实是无数祖辈创新积累知识技能的总和。所以，当今玉雕行业只有不断地提高玉器的造型水平，开发新产品，提高玉器为现代生活服务的能力，才能延续中国玉雕数千年的辉煌。

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编辑：张静

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