2018/12/18 玉雕大师艺术网 作者：陆华
二十世纪初，京剧从北京到上海，成了“海派京剧”；越剧从嵊泗到上海，成了“海派越剧”；本滩从上海乡村到上海城里，成了“沪剧”，书画从江浙安徽到上海，成了“海派书画”，同样，玉雕从南京、苏州和扬州到上海，慢慢也成了“海派玉雕”。
吴灶发作品
到了上海的京剧、越剧、本滩、书画和玉雕，之所以能被冠以“海派”，则是因为“商业化”作怪。想想，上海是中国最早城市化的地方，人和人的关系就从土地上的宗族血亲，变成了水泥上的陌生人社会，那么，连接人关系的基础可能就是利益，而不是情感。
黄杨洪作品
人生地不熟的，只有“适者生存”，搞不懂的北京、嵊泗和乡村思路，听不懂的北京话、嵊泗话和本地话，看不懂的江苏、浙江和安徽文人情怀，在这里只能变成上海思路，而为了上海市场改变，“海派京剧”更短更轻松，“海派越剧”更美更缠绵，“沪剧”更高档更生活，“海派书画”更功能更富贵，厉害的是这些成熟后“海派”们，既满足了上海的需要，又别开生面的开创了京剧、越剧、沪剧和书画的新时代新局面。
王金忠作品
而清朝末年到了上海的玉雕，本为了出口市场，随着时间的推移，慢慢的适应着解放前的珠宝市场、计划经济下的外贸市场、改革开放初期的加工市场和当今的“海派玉雕”创作市场。
再想想，百多年的“海派玉雕”形成、发展、成熟过程，就是不断适应市场和改变自身的过程，不管这种改变过程出于自觉或被动，客观上形成了为“市场”需求而生产“产品”的“商业化”过程。
今天，曾经引领当代玉雕发展趋势的“海派玉雕”，似乎又到了改变的关键点。
苏州、镇平和揭阳自发型经济市场整合了材料、加工、创作、批发和销售的产业链，不是上海所能模仿，也不必去模仿的。
上海构筑“全球城市”的定位，势必承担着中国经济、金融、航运、贸易和商业的再开放重任，在经贸、科创和智能上的竞争上，失去“土地红利”和“人口红利”的中国，只能以“弯道超车”的角色赶超国际最新最高水平，任重道远，而中国的掘起，最有竞争力的往往是中国“文化红利”，这点却被我们自己忽略了。
上海作为枢纽型“全球城市”，在中国“文化红利”转化“文化专利”、“文化品牌”、“文化产业”、“文化商业”和“文化资本”的过程中，可以发挥极其巨大的作用。其中，玉、玉器和玉文化的“文化红利”溢出价值有着无限的可能性。
作为中国传统文化代表的玉器，8000年来形成的祭品、饰品、牌子、玩件、摆件、器皿和山子等样式，经、史、子、集，教授着政教纲常；儒、释、道，诉说了道德伦理；唐诗、宋词，吟唱出人文情怀；蝙蝠、如意，代表了美好愿望……这些都积聚了中华民族历史、政治、文化、经济、军事、艺术、民俗等文明成果，陪伴了一代一代中国人休养生息、图精励志，是我们这代中国子孙必须世世代代发扬光大的。
在今天这个历史关口、时间节点和玉雕角色上，你如果用上海胸怀和商业眼光去回望，“玉文化红利”赫然呈现。
传统玉雕产品最大的障碍就是琢玉者不会考虑消费者需要，一如既往的生产再生产，当传统诉求的产品供大于求或不适应市场时，加上永远解决不了和田玉辩别难问题，使得产品积压和资金滞压。
而流通领域的产品积压和资金滞压更严重，那句“要么不开张，开张吃三年”老话害人不浅，这行业的人是不会相信暴利时代的结束。面对传统产品、传统商家和传统生产方式、传统交易形式、传统思考模式和传统价值观念，唯一的解决方法就是“不传统”，就是以消费者思维和消费者需求思考、生产和交易。
同样，在上海这个日益沉淀的文化氛围和商业环境中，应该思考的是玉雕行业转换玉雕产业的可能性，我们背靠的是苏州、镇平和揭阳强大的玉雕生产资源，面向是极需中国文化商品的国际成熟市场。那么，“玉文化专利”、“玉文化品牌”、“玉文化产业”、“玉文化商业”和“玉文化资本”才有了可能。
作者简介：
陆华，1975年进上海玉石雕刻厂工业中学，系统学习玉雕工艺、艺术和文化课程，1978年进上海玉石雕刻厂人件车间从事玉雕生产和设计，后毕业于上海工艺美术学院。
玉雕作品追求中国文化价值观，从禅意中悟取创作设计理念，《大暑冬至》、《禅境》、《温暖天堂》等获中国玉雕”百花奖”、“玉龙奖”等评选金奖，现为中国玉雕艺术大师，高级工艺美术师，海派玉雕特级大师等；创立《陆华说玉》新媒体平台，出版《海派玉雕大师名家》、《中国玉雕艺术代表人物》及《海派艺术大家》二十多本有关玉雕图书，现为中国玉雕艺术评论家，中国首饰玉器百花奖专家库成员，中华古玩城联盟秘书长；在中国画、书法和瓷艺创作上，题材高古、线条古拙、色彩明快，追求着中国人文观与当代意识的审美、意趣和价值的融合。
现为上海美术家协会会员，上海杨浦区美术家协会副主席，中国工笔画学会会员。
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编辑：张雨
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