玉雕作为我国重要的传统雕刻艺术，有着重要的历史价值和艺术价值，古代玉器在一定程度上具有象征身份地位的含义，现代社会中玉器更加具有观赏性、收藏性，也是饰品的一大分类。通过对历史玉雕作品的观察分析，可以大致总结出我国玉雕技艺的发展趋势，由单一程式化逐渐发展为多元化、综合化。玉雕设计构思就是在进行具体的雕刻之前，对整体玉石的形态、材质进行考量，设计出符合玉石的设计图稿，然后再进行具体的雕刻。

王俊杰与师傅万玉山大师在设计作品

玉雕设计构思既是一个动态的过程又是一个静态的过程，动态过程是指构思过程中要思考，还要对玉石进行细致的观察，静态过程是指在这个阶段不会对玉石具体形态上造成改变。在进行玉雕设计的过程中通常要呈现出玉石原本的、天然的、原始的美感。玉雕设计的艺术特色还体现在文化上，不同时期的玉雕设计作品往往体现出不同的文化特征和审美情趣，在具体用途上也有比较大的差异，体现了重要的文化传承。

一、玉雕设计的题材构思

玉雕题材即玉雕主题和配景所要表现的内容的总和,是玉雕设计构思首先要考虑的重要问题,以文字和玉料上的画稿形式确定。在玉雕设计的题材上具有多样性、丰富性的特征，主要分为两种，分别是拟人和拟物。在拟人的分类下，宗教和神话故事传说中的人物往往是主要的雕刻对象和题材，比如佛像和观音像在作为配饰的雕刻上比较多。拟物的分类上动物、景物、字形字体都是重要的玉雕设计题材。

一般来说，玉雕设计并不只是简单的模拟物件的形状，往往背后蕴含着更为深刻的意义，具有一定的故事性。在题材的选择上往往还要根据玉石的本质状态进行判断，保留玉石本身的特色，注重玉石和雕刻的融合。

二、玉雕设计的表现形式构思

玉雕设计的表现形式要以题材构思为基础，与题材构思达到吻合,通常需从主题形象、外形轮廓及雕刻手法的视觉效果上来表现。主题形象方面在位置和色彩上都需要做到鲜明并且突出，体现出它的主体地位，因为背景起着重要的烘托作用，能衬托主体形象。

另外，玉雕作品并不是平面的而是立体的，在构思过程中要实现对作品3D效果的构思。外形轮廓影响着玉雕作品给人的直观感受，所以在进行设计构思时要注重轮廓的流畅性，在外观轮廓的选择上注重与玉石本身的形态以及雕刻题材的结合。

玉雕具体的雕刻手法有比较多的选择，选择过程中要注意空间效果的合理性，以及与整体作品上的契合度。

三、玉雕设计的意境构思

我国传统的艺术作品大多强调一种意境的传达，无论是书法、绘画艺术还是雕刻艺术上都重视意境的呈现，玉雕设计也不例外。玉雕意境即玉雕题材的构图所要表达的文化内涵,是玉雕设计构思的中心内容。在玉雕设计意境的构思过程中，首先应该保持与雕刻题材、主题形象的一种呼应，整体表现出来的一种状态。意境看似是一种虚无缥缈的东西，实际上是玉雕作品的灵魂所在，通常带给人最为直接的直观感受就是通过意境呈现出来的。在玉雕设计意境的呈现上是灵动的、具有作品独特气息的，要用生动的主体形象和精湛的雕刻手法体现出来。

四、玉雕设计的形式美构思

玉雕作为一种雕刻艺术，在进行设计构思的过程中还要注重其艺术美的表达，形式美是艺术美的一个重要内容。形式美具有很多不同的形态特征，和谐是所有形式美中最基本也是最常见的一种形式。在玉雕设计构思过程中要充分体现出和谐，无论是从雕刻题材、主体形象还是从具体雕刻技术使用和整体意境的表达上都要事先融合。这种和谐还体现在玉雕设计的空间结构上，要注重空间结构的合理性和真实性，空间结构与雕刻的主体形象也应该达成一定的配合度。

五、玉雕设计的文化美构思

玉雕是我国一项比较传统的艺术，发展到今天必然也承载了一定的文化内涵，在进行玉雕设计构思的过程中也应该重视对玉雕文化美的呈现。玉器本身带有的古典而高贵的气质十分浓厚，通过玉雕作品将中国灿烂的历史文化巧妙地表达出来。在进行玉雕设计构思的表现中，玉雕作品的呈现也要体现出一定的文化内涵，玉雕作品应该以文化作为基础，应具有文化美的特征。

综上所述，玉雕是我国一项比较传统的雕刻艺术，历史悠久、工艺精湛，但是在新时代的背景之下，玉雕设计构思方面也应该有所改善。因为玉雕设计构思是整个玉雕作品创作中最为重要的过程，因此，在进行玉雕作品创作的过程中要重视设计构思阶段。

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