2016-5-2  中国玉雕大师网  作者：王桂平

一、创意设计是灵魂

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下，发挥人的创造性，整合资源，重组知识结构，运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力，引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术，它是一件玉雕的灵魂。

简而言之，玉雕创意设计由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的表现手法予以延伸、呈现与诠释的过程或结果，前者是策略方案，后者是执行方法，两者承上启下。

首先是立意，根据玉料自身条件、玉质纹理形制和时代生活方式、消费者文化及审美情趣等进行一次富于创造性的思想理念的融合。

其次是设计实践，其表达方式是检验设计师的思想和文化的重要能力，也是了解设计师修养及人品的关键。

玉雕创意设计流程有四个步骤：一是观察分析；二是激发创意（构思）；三是样稿；四是雕刻与调整。

当代玉雕创意设计理念落后，设计题材始终没能从根本上突破传统的制约。多年不变的单调品种，千篇一律的传统题材和技艺，早已很难引起现代人的审美共鸣，从创意设计的实力来看，艺术水平还有提升空间，文化内涵还要不断增进。

目前玉雕产业结构调整加快，利润空间进一步压缩，已经进入转型升级阶段，新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要作用。千变万化、纷繁复杂的玉雕将在更加专业化、理性化中找寻找规律，抓住要点，不断地探索创新，才能使玉雕化腐朽为神奇，成为引导人类更健康更合理的生活方式的艺术，为产业可持续发展提供智力支持。

二、设计素材以人为本

创意设计的结果是“物”，但出发点是“事”。创意的本质是在“事”的“关系脉络”中去研究、发现和理解，才能设计出合情合理的“物”，“玉必有工，工必有意”正是这个道理。

玉雕素材的选择，首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求，从“物”的外部因素，从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的“目的”；然后选择与组织造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素，从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念，以设计师充分了解和满足客户需求为基础，但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识，也不清楚雕刻师将面对的技术性困难，这种理解主要是沟通与交流，重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理，抓住“事”和“物”的本质。

以人为本的创意设计原则是尽可能地避免限定的问题，可以不断地反复验证和完善，寻找问题的解决方法。解决方法是快速沟通理解不同的表现技法，每次表现出来都能有所改进，从而找到问题根本，使作品最终真正满足客户需求。道法自然，不惟古，也不一味求新。

最后，素材终归是来源于你的生活品质，第一是设计师的审美能力和美学对“事”和“物”的提取运用能力，其二是消费心理素质引导和玉质主题的合理融和。为了让自己的作品更加具有人文气息，传达出富有个性的韵味，笔者广泛涉猎其它艺术门类，如绘画、雕刻、漆艺、文学、哲学等，从中吸收养分，并借鉴运用到玉雕创作中。一个懂美的人，才能创造美；一个有着良好美学素养的人，才能做好玉雕的设计创意；一个有着深厚文学素养的人，才能将玉文化精神，由内而外的表达出去。

（案例分析）

2015年，笔者怀着对上海这座城市的热爱，创作了《上海风情系列》玉雕作品，该系列作品以立足传统、追求创新的视野与格局，深入地域文化的采集，通过对上海元素的体验，将自己记忆中的上海细致勾画，运用玉雕的表现技法，来印证时代与城市的变迁，传统与现代的结合，自然与人文的和谐，从而激发人的内在激情，找到共鸣。

其中石库门是上海城市的一种独特住宅样式，也是造就上海形成自己独特的生活方式与文化方式的重要元素，石库门承载着城市的文化脉络。当初创意《上海风情系列/石库门》玉牌的本质，就是在石库门文化元素中，去研究、发现和理解审美情趣和艺术追求，用现代人文景观勾勒上海的地域文化符号，见证上海历史，激发人的内在体验激情。

《上海风情系列/石库门》玉牌原料是从一块28公斤的和田黄皮原石籽玉中分解出来的，规格为8.8×4.3×1.4cm的满黄皮玉牌。作品采用浅浮雕法，构图巧妙，层次清晰，意境悠远，借用俏色巧雕石库门斑驳的痕迹，具有历史沧桑感，中间部位玉质白润细腻，巧雕石库门当中一位婀娜多姿的时尚女郎走出弄堂口，作品整体既突出了时尚性，又显现了空间的深远，瞬间让人体验古今交融，感受中西合璧，邂逅上海的昨天、今天、明天，“一步之遥，恍如隔世”。作品将情景与人物融合在一块原石上，内容饱满，重在写意，通过对作品整体画面当中的细节刻画和远近景的交错布局来突显韵味，力求自然洒脱，不拘一格的同时，保证作品画面的完整和细腻。

笔者根据玉器爱好者的爱好和审美追求以及对玉器市场做全方位的分析，应用上述方法进行大胆创意设计，创作了《上海风情》系列作品，其中包括《石库门》、《老伴》、《湖南路街景》等，用现代人文景观勾勒地域文化符号，见证历史，研究昨天、记录今天、留给明天。作品面世后，人文艺术气息生动逼真，整块材料焕发了青春，赏心悦目，浑然天成，令作品富有意境，得到了大家的广泛认可，受到众多收藏家的追捧，也坚定了笔者的创作信心，随后又推出了《江南水乡系列》《徽州烟雨系列》《皇城根系列》等系列作品。

通过本人的这些创作，我们惊喜地看到近年来玉雕素材在创新上的突破，看到了玉雕师们文化意识的觉醒和强化，创作设计实践上的追求和努力。这种觉醒和强化、追求和努力已经化作玉雕队伍的整体意识，预示着玉雕艺术新的目标构架和价值向度正在逐渐形成。而我们这些孜孜以求的玉雕人，也定能不断探索创新、与时俱进，为玉雕行业的发展创造出更辉煌的未来。

三、“读玉”即是“读心”

玉雕创意设计最根本的一条是发现问题，解决问题。“读玉”顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构绺裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素，从而发现问题；在后期的制作流程中如何合理安排，避免问题复杂化，满足客户需求，从而解决问题；同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善，做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合，在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。

四、设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉，根据玉石的形状、大小、颜色等因素，设计出拟将雕琢玉器的形状，确定了大致要表现的主题，然后用画笔绘在玉石料上或图纸上，使其显现出来。这是玉雕创作的关键所在，是一个由虚转实的重要过程。

玉雕设计是难度较大的艺术创作活动，需要具备一定美学理论和较好的专业绘画基础及设计本领，需要掌握所设计作品的文化内涵、比例、解剖、结构等多方面知识。如今绘画艺术人才很多画院美院都有，能考虑到雕刻工具应用和雕刻师技术表现能力配合的玉器设计师不多，同时还要考虑画面布局、结构透视、虚实留气以及玉性对雕刻的影响等。遵循美学原理并结合原料的天然形态，使艺术形式和原料达到“天人合一”的艺术效果，通过艺术加工使其升华，既不失玉的天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。

在由虚转实的设计绘稿过程中，以人为本就是解决问题之道。这种理念将客户需求、功能和使用方式先行分析，对客户心理和雕刻技术做合理调整。优秀设计需要良好的沟通能力，尤其是从雕刻工具应用到雕刻师的理解，指示出如何才是可以操作的，雕刻时会发生什么问题，会出现什么样结果。当问题出现时沟通是非常重要，雕刻师在制作过程中会存在误解，这是体现优秀设计师的重要之处，设计师需要关注可能出错的地方，即时沟通处理误解。

五、切磋琢磨体现修为

玉器雕刻师属于技术活，决定作品的完美度。技艺高超的雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉，笔者培养的雕刻师功力深厚技艺精湛，对作品透视性建筑结构的理解能力很强，能充分把握画面布局的虚实关系，从而体现雕刻师综合的素养积累。

画面虚实的空间处理是目前雕刻师好说难做的关键因素，画面虚实平衡主要是对作品设计的布局关系和视觉效果的影响，合理的组织和安排事物的空间和利用好空间的虚实对比关系，能使作品设计的造型表现形式变化丰富，新颖懿人，增加气氛。技艺不精的雕刻师则会导致画面布局僵硬铊痕累累凹凸不平。

雕刻过程中应避免铊具的残痕，这是铊具应用能力和审美标准透视技巧的体现。例如：门洞和窗台的技术处理，深浅厚薄的平整关系，特别是精细入微的细节处理这是体现雕刻师技术能力的重要标志。

其中还要特别注意人物形象的雕刻，人物比例结构、9头身造型、肢体语言等的刻画能力，职业人物形体构造、衣纹、质感、发型、修饰等多方面表现。人物面部表情刻画、性别特征、手脚的细部等要塑造女性的柔美气质和内涵以及男性刚健强悍和积极向上的精神风貌。

笔者多年来培养雕刻师在最大程度上发挥聪明才智和技艺表现，实现作品最佳效果。无论是人物造型表现还是建筑结构透视虚实结合的平衡，都已有充分的把握和坚实的功力。

六、抛光打磨锦上添花

抛光打磨是玉雕工艺中的点睛之笔，优秀的抛光打磨师可以增添作品最佳效果。笔者1991年9月将传统的漆器磨退工艺运用到玉器抛光打磨中，完善了过去胶铊和皮铊工艺之不足，也培养了一大批优秀的抛光打磨师，为创作精美的玉器作品尽微薄之力。

抛光打磨师精炼的技术决定了玉器作品的精彩表现，同时也应受到社会的尊重。抛光打磨师是玉器锦上添花的使者，他们默默地实实在在的创造美丽。玉器顺滑平整精细是抛光打磨师的基本功，没有铊痕结构，精准温润柔和是技术能力的体现。

抛光打磨师一般来说都是传统的师徒传艺模式，因为他们学历不高，一般初中文化程度，所以在审美情趣及技术能力上有一定难度。抛光打磨师需要四、五年磨练才会有一定程度的技能，虽然看似简单但技艺精湛并非容易，无论是磨具工艺还是审美标准都需要修炼和积累，如人物塑造、建筑结构、山石透视、水溪节奏、花草树木、走兽鱼虫等都是根据设计师和雕刻师的意图去实现的。

总之，抛光打磨师在《上海风情系列/石库门》玉牌的打磨过程中对磨具选择都是很重要的，油石条的粗细角度运用是能否实现打磨效果的关键。如：建筑三角区域的线条勾勒挺直，远近门窗轮廓结构的透视关系，人物刻画中点线面表现手法，骨点与衣质纹理的虚实处理等等。

作者简介：

王桂平，上海嘉润艺术品股份有限公司艺术总监，和田青花玉推手，玉器文化探索者。