2017-1-3 中国玉雕大师网 作者：李凯光

单从原石上来说，原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，可是原石在玉雕艺术创作大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了中国文化的大智慧，于山水之门口感受宇天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。

究其因果，玉为石美者，而美如何体现，下面我对玉雕艺术作品创作发表下自己的观点。

和谐之美在玉雕作品上体现在构图上，合理的布局，设计师独具的设计，就会呈现一件具有和谐之美的作品。

玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。

中国传统美学认为，情景的统一便是和谐。

在玉雕艺术中简单的表述就是造型比例的适中，远景和近景的呼应，疏密的结合，繁复工艺与留白结合的合理性等，反映到玉雕作品上，就是使观赏者看的舒服，舒心，看的美，便是和谐，于是就有美的作品出现。

中国玉雕艺术强调人与宇宙的和谐。

在玉雕创作中完成人与自然的亲和，利用自然界一切可利用的元素，展现在玉雕作品上，忘却知识，忘掉利益，挣脱束缚，使自身进入到一个全新的空间中，产生强烈的灵感震撼，感觉到未有过的概念，体验到一种深及心脾的愉悦。

这样的一种状态，方能创作出上佳的作品，而不是一味的模仿、重复，只有心平气和的创作，就能展现玉雕艺术的和谐之美。

玉雕艺术与中国的书画是分不开的。

在创作的过程牛画稿几乎决定了作品的最终形杰。

我的看法无论是人物、动物还是山石花草，在绘画设计的过程中，画的出神，活灵活现，栩栩如生。

在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际，以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。

在玉雕创作中一件形神兼备的玉雕艺术作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。

玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的。

在创作过程牛，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石王雕艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。

在玉雕创作过程中，展现静动的结合，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的艺术呈现。

玉雕作品是静止的，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕艺术作品创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。

玉雕人在启动自己蛰伏的灵感，活跃自己的艺术创作理念，进而形超神越的静与动的结合。

我个人认为玉石中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体于文化深深影响了国人的思想观念。它道明了国人对艺术欣赏的大智慧，体现了东方美学的一个观点。

在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，客天下之大。尤其是玉雕山子，通过独特的设计，使观赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。

中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到“道”的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。

玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千千上中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。

玉雕艺术家寄意云水，寄意山林，寄意艺术，以艺载道，完成了心灵的远游，他反映了中国艺术独特的取向，对人品格的重塑而达到对文化对艺术的浸染，将艺术作为人的品格向外在显现，最终发展成人的道德追求，也体现了玉雕艺术文化之道，德。

玉雕行业如今正蒸蒸日上，如何正确地结合东西方的审美眼光与美学技巧，为作品加入现代性元素丰富作品内涵，是今后玉雕行业要解决的问题，玉石玉雕艺术创作者怎样去创新的问题，中国玉石玉雕艺术文化发展趋势。

大师筒介:

李凯光，1974年生， 河南省南阳市人，中国青年玉石雕艺术家，国家一级高级技师，河南省宝玉石协会四会常务副会长。从事玉雕行业二十余载，师从河南省工美大师鲁明均，后又师从万玉山大师学习设计，受多位国家级大师的厚爱，博采众长，终于创出自己独特的艺术风格，作品多次荣获国家级，省级大奖。

欢迎关注玉雕大师艺术网编辑部微信

编辑：张静

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与本站无关。其原创性及文中陈述文字与内容未经本站证实，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。