2017-1-25 中国玉雕大师网  作者：唐勇

大师简介：

唐勇，1976年出生，满族，辽宁省岫岩满族自治县人，自幼喜好绘画，毕业于中国玉雕珠宝学院（玉雕专业）鲁迅美术学院雕塑系研修班，扬州玉器厂学习并结业。中国一级高级技师，中国玉石巧雕大师。先后师从高星明、杨成学、孟宪洪、马凤山、沈建元，专注于巧色雕刻设计和雕刻技法，继承传统中国文化，勇于实践具有独特创新的风格，近而人与玉形成共鸣，“天人合一”为佳境。

近年来作品《辣椒》、《萝卜》、《交好运》、《葡萄》、《珊瑚》先后被中国国家博物馆、中国工艺美术博物馆、国家地质博物馆馆藏。在国家级、省级重大雕刻评比中屡获佳绩。

俏色，是玉雕工艺常用的一个专业术语，是指巧妙利用玉石本身颜色的一种技巧。较好地解决了巧用玉石本身颜色达到了预期的效果，这种巧用颜色就被称为“俏色”。玉雕行业有句行话说“玉中带红，价值连城。”这一说法也足以证明玉雕中能够运用俏色是极其宝贵的。俏色虽可贵，但也是把“双刃剑”，如果此方面功力火候不到便想尝试，不仅不会达到预期目的，反倒可能会弄“巧”成“拙”，浪费了精力，糟蹋了好料。

岫岩玉种类较多，尤其是岫玉（蛇纹石）及其花玉，往往一石多色，色彩十分艳丽，为玉雕俏色创作提供了得天独厚的资源条件。本人在多年的玉雕艺术实践中尤其喜“俏”，近年来更是把大部分精力投入此道的探索和尝试，并取得一些成效。近年来，以岫岩玉中的河磨玉、老玉（透闪石），岫玉、花玉（蛇纹石）等原石为料，创作了大量俏色作品，其中《辣椒》、《多子（葡萄）》、《红珊瑚》、《辣椒（另）》、《萝卜》等俏色作品分别被国家博物馆、中国地质博物馆、中国工艺美术博物馆收藏。

下面结合本人近年来的几件作品，浅谈几点俏色创作的体会：

一、认真察言观色，充分读懂石头、理解内涵。

古人以为“石之美者皆为玉”。作为一块玉料，其本质属性是矿物、是石头，虽然它没有生命，但它仍然是美的。因为每块原石都是上帝赋予我们的精灵，是天地间“拔萃之材”，其本身从形态到色彩，无不传达出某种神秘的语言和深刻内涵。一块玉料，形态或大或小、或圆或方，颜色或单或多、或深或浅、或艳或淡，价值或高或低，但琢玉人对它的态度不会因这些因素而改变。也就是说要尊重每一块玉料个体的独特性，尊重它们个体差异带给你的视觉冲击以及灵感迸射。只要你认真观察、反复揣摩，用心去品读、去感受每块石头的形态和色彩，去认真读懂它所传达的语言，领悟它所天然存在的内涵，就一定能找出每一块玉料的亮点和价值所在。这就是所谓的“察言观色”，实际上也就是玉雕工艺中的“相玉”环节。只有认真反复地搞好设计制作前的“察言观色”，才能为下一步的设计和雕琢中巧用俏色提供必胜信心和定力。

二、合理运用巧俏，达到提纯分明，过渡顺畅。

这里有个误区，有很多人往往觉得“巧色”就是俏色，但事实上“巧”与“俏”虽有相通之处，却并不能完全混为一谈。

实际上“巧色”与“俏色”的最大不同之处是：“巧色”，是要把颜色处理干净而使作品显得层次更加分明，其讲究的是“断层”的表现手法，可贵的是断层的强烈色彩反差。例如作品《菜花》，系以一块具绿、白二色的岫玉立体圆雕而成。以白色部分为菜球，碧绿色部分为菜叶，分别剔除各部分的其它杂色、保留主色，整体形成绿与白两种色彩的强烈对比和反差，色彩利用自然逼真，质感极强。而“俏色”，则是尽可能让玉石的颜色过渡自然，使作品色彩渐变而顺畅，让人有一气呵成的畅快之感，可贵的是渐变的转折。例如被中国工艺美术馆收藏的俏色作品《辣椒》，其椒柄略带黄绿，椒身深绿，椒柄与椒身之间色彩过渡自然；而长形辣椒则椒柄黄绿，椒身深绿，椒尖黄绿，与自然界中生长的辣椒极为相似，惟妙惟肖。雕其它种类的青菜也是如此，不仅菜的筋脉要用不同颜色显露，而菜叶边缘的色彩与菜中间的色彩也大为不同，中间应稍比边缘色深，总之要与光合作用下的青菜完全一致，要完全符合植物的生态规律。

“巧色”和“俏色”，前者是求“提纯”，后者是求“通顺”。二者虽然都是颜色上的变化，但相对来说却是相反的表现手法。如果用素描来形容这两个词的话，“巧色”是黑与白的对比关系，“俏色”是中间灰色的过渡。“俏色”更具有国画之精粹和风格，需要注意浓墨淡彩之间的关系，很有中国特色与韵味。在设计和制作中，要尽可能地保留原石上原来那些缤纷艳丽的色彩，而去掉反复多余的色彩。让最后的成品过渡顺畅，主题鲜明，独具特色。弄懂了“巧”与“俏”的关系和区别，在设计和制作中，就要科学、合理地运用，做到“巧色提纯层次分明”，“俏色过渡顺畅自然”。

三、精心安排布局，做到善于取舍，俏而不乱。

俏色巧用，雕刻师不仅要对玉石原料有深刻的了解，更要有高超娴熟的雕刻技艺和较高程度的艺术想象力、艺术归纳力和艺术表达力。在运用俏色的过程中，必须精心布局，合理安排，对颜色的利用要有疏有密，有取有舍，做到俏而不乱，主次分明。例如被中国地质博物馆收藏的俏色代表作《萝卜》，其总体布局分为上中下三部分，上部分为萝卜的绿色顶缨，颜色自下而上由深到浅，青翠盎然，层次渐变；中间部分为萝卜主体，半绿半白，上半部为深绿，下半部为白色，绿白之间过渡自然、顺畅；最下面部分为萝卜的白色底根。萝卜整体从形态到颜色，都达到天然逼真、质感极强，从而体现“天人合一”之境界，表达出崇尚生态、绿色的现代健康新理念。

如果一块绿玉中有红色，虽然是“最艳丽之俏”，但对玉上的红色也不可全用，全用了就会给人以乱的感觉，主次不明。例如被中国地质博物馆收藏的俏色作品《红珊瑚》，原石颜色以红为主，分别有深红、浅红、黄红等几个色级，但在设计制作时，没有完全利用一种红色，而是剔除杂色后，充分地利用了上述几个不同级别的红色，分别雕作珊瑚树上不同层级、不同部位的珊瑚花。更显主次有别、层次分明，真实地再现了海底世界珊瑚的生长状态。

要舍得割爱、善于取舍才会做到在色彩上恰到好处，夺人眼球。而这个“舍”要舍得自然，这自然便是设计与创意。用俏就是看起来自然顺眼，合情入理。如果把红色部分设计成其本身不是红色的景物，看起来就不顺眼，品起来就不够合理，其作品就不会有点睛之感。这就是所谓的“亮点”不突出。所谓突出亮点，就是要找到一块玉料上所具有的几种颜色中最可能使作品升华的那种颜色而加以突出利用。

总之，审玉观色，合理用俏，抓住亮点，因俏弄巧，是玉雕创作中巧用俏色的关键，也是通融商品和艺术品的关键。

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编辑：张雨

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