2017-3-2 中国玉雕大师网

苦 才是人生

累 才是工作

变 才是命运

忍 才是历练

容 才是智慧

静 才是修养

舍 才是得到

做 才是拥有

这就是陈宗艺刻画达摩的领悟

陈宗艺，中国青年玉雕艺术名家，青年雕刻艺术大师。1987年出生于福建榕城福州闽侯县，自幼酷爱美术与寿山石雕刻。之后进入福建省美术学院深造，2004进入玉雕行业，擅长人物、山水花鸟等题材的创作。玉泽雅文创艺术工作室创始人，品牌首席艺术雕刻顾问。2013年成立玉泽雅翡翠珠宝有限公司，2015年创办了玉泽雅艺术文化馆。他创作的琥珀雕刻作品《悟》荣获了首届中国匠心杯琥珀雕刻设计大赛金奖。

谈到《悟》这件作品，陈宗艺这样说道：“这件作品所雕刻的人物是一种精神上的休养情感的体现，取名悟。达摩作为中国禅宗的师祖，这件作品中的达摩额间隆起如珠，眉须浓密卷曲，神色平静，似进入了摒思绝虑、四大皆空、万物无碍于心的禅定境界之中”。参禅悟道为求明心，而作者也在刻画达摩的过程中悟出一丝禅意，悟出道理每个人都需要拥有一颗佛心，才能更好的从人生中悟出不一样的道理。

陈宗艺大师术从事雕刻已有十多年，擅长玉石、琥珀的雕刻。在采访中他谈到：玉石是多种矿物质的集合体，因矿物质成分不同，分布不同，形成条件不同，同一块玉石的颜色、质地有时也会有明显的差别。雕刻工匠要根据原石的具体情况，以形取形，以色定物，以色衬景，才能使作品达到形神兼备的效果。从原石到构思，从图稿到雕琢成器，设计者将自己的所有感情赋予雕刻中，作品就如同有了生命一般。通常来说，雕刻俊俏、美丽、端庄及祥和的人物，要选用质地细腻、干净的材料为好，花色的料适合做动物、等山水。因为原石的限制，在雕刻设计创作会有所顾忌，但同时雕刻工匠又可以根据自己的艺术思维进行创作，不同的设计者，就会呈现完全不一样的作品，这也是雕刻设计工作吸引人的地方。

陈宗艺作品

“玉不琢不成器”，雕刻艺术一直和中国艺术文化的发展相辅相成。到如今，真正的玉石精品无一不是出自精雕细琢，而琥珀收藏价值的很大一部分体现已经从毛料本身的天然之美过度到雕琢之美。雕刻艺术给琥珀添加了通灵之气和艺术的感染力。中国上下五千年，对雕刻艺术作品的欣赏，陈宗艺个人的理解为：“文化期重沁，商周重线，战汉重型，唐宋元重题材，明清重玉质”。线条优美，艺技天成，根根撩拨心弦；战汉古玉张扬霸气，匠心独运，；题材千姿百态，或乐声阵阵，或舞姿翩翩，或秋山春水，或鹤鹿同春，人文自然尽收眼底；用，题材广泛，工艺繁缛。如今，中国雕刻最常见的是人物类和花鸟走兽类等雕刻作品。所谓谦谦君子，温润如玉，就需要像玉一样，宽容谦和，容纳百川，汲取各家所长。

陈宗艺作品

静修心境，宁静致远，陈宗艺大师喜欢在夜深人静时进行创作，隔绝日间喧嚣的嘈杂，收起人来人往的交际杂念,放下尘世尔虞我诈的纷争，心静如水，思绪就能解放出来，沉浸其中，幽处在自己的雕琢世界里，才能与玉交流、知己知彼，自然也就能捕捉灵光一现的创意。他认为人是大自然的一份子，在有限的范围内实施创作，真正做到因材施艺，巧夺天工，天人合一。陈宗艺说“上善若水，厚德载物，尊重自然，你会获得自然的恩赐。无论我在探索雕刻创新的过程有多么艰辛，多么寂寞，我都会心存敬畏，遵从自己的信仰。”

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编辑：张雨

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