2017-7-13 玉雕大师网 作者：王觉

《佛说造像度量经》向我们揭示了三个方面的道理：

1、用数来计量：古人为了塑造统一标准的佛像，根据宇宙规律用尺寸来划分，用数据来计算，来制定美的标准。创造了适应西藏的度量单位，把拃、手指、青稞粒等常见熟知的事物作为度量单位，以手指为量度，一百二十指为身长，讲述了佛象身段各部位、各器官的造型比例。生动贴切，便于记忆和掌握。

2、用理来定义：佛像是佛的化身，是真知、真理的精神凝结物。佛法精神需要凝结为实物成为法像，是为了拜佛者的一种心理需要而造设的，有着弘扬佛法，提醒人们去拜佛修行的作用。

3、 用象来比类：法相金身、佛光普照、明净琉璃、气势恢宏、慈眉善目、凶神恶煞……都是形容佛像的句子，通过佛像神态与动态所传递的视觉语言，给人以亲切和佛的威严，这种感觉，让人不得不立刻庄重肃穆起来。经中在描述人体各部位的形象时，采用动植物之象喻示，生动典型，一目了然。例如：以鸟卵比喻椭圆形脸、以弯月比喻眉形、脚背如龟、五脚趾如莲瓣、身背如雄狮等。

结论：如果违背了经中造像度量标准会是怎样的结果呢？《佛说造像度量经》中强调了佛教造像度量失准，比例不当的恶果：“长度尺度量不足，灾荒降临家乡毁”；“如果腹肚不鼓圆，五谷歉收年年减”等等。

这不是威慑和恐吓，是“数理象”的对应性。这为后来西藏密宗佛教造像的发展提供了经典美学理论依据；也为汉传佛教造像提供了规规化与标准化的理论依据。

雕塑是视觉的艺术，就人物而言，眼神、表情、手势、肢体语言乃至服饰道具都是人物造像的象征性标志。例如：山西平遥“双林寺”，在明朝重建中，出现了一位天才艺术家，他并没有把神佛造成冷冰冰、不食人间烟火的样子，而是塑造成了有血有肉，活生生的样子。

其中代表性的是一尊韦驮神像，是双林寺的镇寺之宝，让双林寺全世界闻名。这尊韦驮像打破了陈规，一般来说，韦驮像的重心都在左脚上，而右腿则放松、微向外伸出，一副站岗护法的呆样子。

但此尊韦驮像却打破了传统神像的程式限制。韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，好像是发现了妖魔鬼怪，正欲振臂大呼而击之。他上身的动作打破了下肢的静立呆板，形成连续性的第二动作。最牛逼的地方是: 韦驮的眼神方向和头部扭动的方向相反。因此产生了一种“不动之动”的美感。

几千年前，孔子曰：“易者，象也；象也者，像也。”这个 “象”是名词，是事物固定不变的静止符号，后一个“像”是动词，是指某个事物在某个时间所显现的动态变化，“象”中有“像”。韦驮像正应了这句话，成功塑造了形象，把时间定格在微妙的心理变化与之相应的眼神和肢体动态中。

法国雕塑大师罗丹说过，“所谓运动，是从这一种姿态到另一种姿态的转变……”这尊韦驮像，正是处于姿态转换的“中间动态”。罗丹未曾想到，几百年前遥远的东方，不知姓名的匠人早已实践了他艺术的理论。

在诗句《踏花归去马蹄香》的考题中，如何表现“香”。用“数”来印证：为什么不画一只蝴蝶呢？有着事物碰巧的偶然性，画几只蝴蝶才证明“马蹄香”的真实存在性。 用“理”来判断：古人爱春游，地点多选在郊外。从诗句意境来说是春游。蝴蝶喜花香，用蝴蝶来证明蹄有花香的事实。用“象”来描绘：太阳快下山了，少年策马回家路上，蝴蝶飞到马蹄周围翩翩起舞，无花胜有花，无香却有香，意犹未尽啊！

有时候，书不尽言，言不尽意。所以，《易·系辞上》说：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”。又说：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。”古代匠人“玉必有工；工必有意；意必吉祥。”就是立象尽意。人们通过以动物、植物，山水、人物、神话、传说以及组合图案，通过联想、谐音、嫁接、假借、拼凑、幽默、光影、暗喻、象征、分割、夸张等等艺术手法来表情达意。这些吉祥图案表现了人们对美好事物的愿望、追求、寄托和向往。

你从中能够心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦。比如：两只喜鹊寓意‘双喜’；和獾一起寓意‘欢喜’；和豹一起寓意‘报喜’；和莲一起寓意‘喜得连科’；和梅花在一起寓意‘喜上眉梢’。

也许你认为这比较荒唐，但是，现代物理学有一个最伟大的发现，那就是“物质就是能量”。这也是爱因斯坦对人类所作的最大贡献，他向我们揭示，物质只是能量的一种形式。这世界上的万事万物都是由能量所形成，物质是能量 ，能量来源于意念。

所以，常发正念，总是往好的想，并深信不移，那就对了！ 证明人类为万物之长，具备主观能动性的执行创造力。“心为神主，动静从心”。意念来自心动，在“精气神”的作用中出现。

“精气神”源自古代哲理、传统道家的内证之学。通过身心修养返归于神明清静，将一切充斥宇宙之能量物质、能变所变的功能与形器，统称为“精气神”。人类的“精气神”拆开来分析：“精”是构成人体、维持人体生命活动的物质基础；“气”是生命活动的原动力；“神”是精神、意志、知觉、运动等一切生命活动的最高统帅。三者各自具备先天与后天的理论，而且相互制衡转化，也可以从人类活动如饮食、呼吸、读书、修行中维持提高。后来人们将“精气神”引申为一种气质、一种气势，成为一个人身心健康、积极进取、生意盎然的精神。

《庖丁解牛》的故事中，从“无非全牛”到“未尝见全牛”是心中解剖之牛。才有了“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的出神入化技巧，技中见道，技而进乎道。“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”在技术上得到艺术性的升华，转化成精神上的享受，这不是得意忘形，是哪种悠然自得、心满意足的人生境界！庖丁解牛“合于桑林之舞，乃中经首之会。”

《胸有成竹》的故事告诉我们，在艺术创作中，应先在心里构思出要描绘的完整的形象，当审美意象在胸中孕育成熟、呼之欲出时，必须抓住时机，“急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。”不要想一笔，画一笔，勉强凑成，是气断无生机。这些故事告诉我们在做艺术创作的时候，要忘去艺术对象以外的一切杂念，以全神贯注于艺术对象之上。“手与心应”用志不分，即“得心应手”，指与物化的程度；手与心应之于物，即“心物合一”，乃是心与物相融，以心照物，则心的意念通过手的技巧表现在物上，这就是心与物冥为一体。这种精神，“技”以进乎”道”，是己之精神，沉浸于艺术对象之中，物为己所涵摄，主客之间没有抗拒，使己之心与物冥为一体。此“道”必须通过精神与技巧的修养而达到。

技巧的进程，首先需有法度，若以工匠而言，即应当有规矩。但欲由一般的工艺技巧进而为艺术创作，则须由有法而进于无法，在无法中而又有法。有法而无法，乃是把法的拘束性化掉了，实际是超越了，这是超过了法的无法，所以在无法中而又自然有法。当知法本真空，性源澄湛，了一心而通万法，则万法无不具于一心。返万法而照一心，则一心无不定于万法。

就玉雕而言，雕刻的过程是以我心之神，合玉石作品主题之神；以精神到处，下刀成器；此即人天感应，物人孚合，依精气运化，神工即成。才有你今天的神技，神来之笔，会成为中华神州历史中的神作。这完全符合“气为天地万物本原”的理论，合乎太虚之气随物形的造化之功。这是万物生成的根本，这是最高艺术境界的艺术创造。

如果说“数理象”是万事万物无时不刻存在的道理，不以每个人的意志而转移，本来就存在的，是客观的。那么“精气神”就是每个人的修为造化，在先天的基础上可以通过后天的努力来创造奇迹，可以凭籍个人天赋和通过读书学习来改变命运，实现人生价值，是主观的。

“数理象”乃“精气神”之体；“精气神”乃“数理象”之用。是故：“体者，灵通之至真；用者，变化之玄微。体因用以济人，人因用以会体，则变化无穷矣。”如是，“知之真切笃实处，既是行；行之明觉精察处，即是知。”知行工夫，合一并进，“真知即所以为行，不行不足谓之知。”这就是当代“工匠精神”的行为准则。

创作谈：

本文尝试着用中国传统文化理论结合儒、道、佛的哲学思想观来阐述中国玉文化――“数理象”与“精气神”的本义。

文化的三大支柱：科学、道德、艺术。科学曰真，真呈数；道德曰善，善呈理；艺术曰美，美呈象。数为相之原理；理为真知正见；象为万法之相。“数理象”的概念，是前人总结出来的分析事物的学问，三者是一体的；不分主次，相互联系，互相循环；无处不在，无时不在；包含着简易、变易、不易关系。

“理”可从事物之“象”的本质中总结；“数”可从事物之“象”所对应的时空与物类万象中去度量，是对事物的拿捏与把握；“象”是万事万物的凝结缩影，有形、无形的，都从事物变化之理中推演；“数理象”三者之间皆可互推。

中国玉雕属于“象”学范畴，是视觉的艺术。玉雕作品承载作者的思想，由相之原理构造、雕琢而成，传递人间的“真善美”。

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编辑：张雨

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