时间：2025-03-01 来源：玉雕大师艺术网 0 次浏览
作者：林小勇（林小勇简介）
一、引言
自古以来，玉雕是中国传统历史和民族文化的一部分，人类的雕刻活动的出现可以追溯到人类的创始期，并随着时代的变迁和社会的发展而不断充实，不断推陈出新。
古人常以玉为美，以其个性特征，制作玉佩、挂饰、文玩等，以显示自己的个性。传统玉雕创作的发达，是人类科学技术和文化发达的见证者。
在当今的社会环境下，传统的玉雕创作形式已经发生了很大的变化，我们应该如何去迎接和寻找更多的创新机会呢？
本文就自己的一些经历和心得做一个尝试性的探索，以期对当今的玉雕文化有所裨益。
二、玉雕创作的发展史
早在新石器时期，玉器就被用于制作兵器、工具和摆件等。从某种意义上说，玉雕是中国传统艺术中最古老的一种。因为时代的原因，他们的雕刻手法和工具，远非现代运用高新技术所能比拟，当时人们刚刚接触到工具，对美的观念尚未形成，因此他们的艺术创作，都是从自然中汲取知识、创造出来的。到了商周时期，玉雕的作用变得更加多样化，从装饰性的摆件、祭祀用的礼器等，逐渐发展到制作玉雕作为一种职业。
翡翠原石经过加工、雕琢而成的精美艺术品，称为“玉雕”。
玉雕不管是在造型上，在设计上，在装饰上都是千姿百态。从雕刻人物、飞禽走兽、器物的大型玉雕，到戒指、项链、耳环、吊坠等各种小型玉雕作品，都能见到不少精雕细琢的玉雕作品。
玉雕作品在中国乃至世界范围内都享有盛誉，2008年被列入国家级非遗名录，对我国传统玉雕文化的推广起到了重要作用。
随着人们的经济条件和物质条件的不断改善，人们对精神生活的要求越来越高，于是开始购买一些精美的玉器进行收藏和欣赏，这也是作为传统艺术的玉雕创作能够流传至今的原因。
玉雕之所以能够存在，是因为人的需要，而且随着人类的发展，玉雕创作的发展。
三、中国玉雕创作的意境内蕴
3.1形神相合
玉雕艺术是中国传统艺术中的一种，追求的是超越形象性，在神韵中获得美的境界。中国玉雕艺术离不开字画，设计师绘制的图稿几乎决定了其最终的面貌。无论是人物、动物、山石、花草，都刻画得出神入化，犹如一首诗，既不具象，也不抽象，徘徊于有与无之间，斟酌于形神之间。
一件玉雕作品外形要有很强的震撼力，才能打动人，玉雕的艺术，讲究的是形似之外的神韵，这不仅仅是雕工技艺的问题，更重要的是要与雕工内心的精神状态紧密联系在一起，在创作的时候，不仅要利用材质的特点，更要体现一种精神的境界，一种精神的统一体。以神韵、意境为本，神形合一，甚至超越，是历代玉雕创作者孜孜以求的目标。
3.2活灵活现
在中国玉器雕刻艺术发展的历史进程中，“活灵活现”的意境贯穿在寂静无声的艺术世界中，让生命鲜活起来，才能成为美妙的天籁之音。
林小勇作品《观音显圣》
玉雕创作者的心跳声，是用充满生命味道的作品呈现出来的。在玉雕艺术中，更讲究线条，而“活”则讲究线条的韵律。
在玉雕的创作中，体现了灵趣，在原石上刻有寓意的纹路，玉雕艺术将此转化为具象的艺术创造，在静谧中寻求飞翔，在常态中恣意驰骋，追求一种生命的纯粹。总之，动中有静，动中有静，是人活着最本色的流露。
玉雕作品不应该是一成不变的，一静就是呆板，呆板就是死气沉沉，毫无生气就毫无神韵。在玉雕的创作中，在平静中寻求一种灵动的韵律，不断变换，周而复始。
3.3内敛之韵
中华民族讲究内敛的审美观，特点是：说话委婉，富有内涵，强调涵养，重视言外之意，形如雾里看花，饱含余味悠长。
纵观我国玉雕创作艺术，始终蕴含着一种曲径通幽的内敛之感。中国玉雕创作艺术以美轮美奂的形式传递着高雅之美，激发了作品的内在张力，营造出回旋的空间，展现出丰富的艺术内涵，作品中涌动着内敛的内蕴，超越外在的力量，曲径通幽的内敛之美，胜于单纯之美，在内敛中带着别样的美。中国人有这种观点，一花一世界，一草一天堂，道出了中国人的聪明才智，体现了一种东方的审美观念。
林小勇作品《精忠报国》
在中国园林中，反映这一理念的例子很多，尤其是“尺山寸水”。大到几米高的山峰，小到一块只有几厘米的翡翠，都是这种观念的体现。在玉雕创作中，一般应遵循“以小见大”的原则，在有限的空间里，什么都要包容。特别是以玉雕为代表的作品《山子》，以其独特的构思，让人在山水的引领下，体味到一种勃勃生机，表现出创作者的胸怀。
可以说，玉雕山子是宇宙的缩影，是一方顺应自然、展现自我场景的小天地。这种精雕细琢的情境，对鉴赏的人的心灵起到了超越山子作品本身的深思，而鉴赏家之所以能在内心深处体会到这样的感受，除了对玉雕山子独特环境的营造外，更重要的是创作者与鉴赏者的文化心理是一致的，这是中国玉雕艺术的一大特色，也是我们这个民族的传统文化特色。
3.4由虚而实
在观赏一件精美绝伦的玉雕作品时，往往把“虚”和“实”结合起来，这是中国审美的重要范畴。虚实相融，虚实相间，虚实变幻。在虚与实之间，中国的艺术更加注重虚，因为“实”由虚而生，“想像”是虚无的，“实”是内在的，“真”是“真”的“真”。
中国的玉雕作品，不能光看什么雕琢，要从非影像的角度去观察，要透过有限的影像去想象那些看不见的空间，中国玉雕要做的，恰恰就是这样。
林小勇作品《福在眼前》
玉雕的灵动不是简单的花纹，不是空洞的，而是一种灵性的流动，最重要的不是雕工的多少，而是玉雕创作者的灵性。雕工的好与坏，可能体现在“虚”的地方，给人虚幻飘逸之感。在虚实相融之处，营造出异想天开的意境，使人眼前一亮，仿佛置身于一件精美的玉器之中，在这种妙不可言的意境里，你会觉得有一种心旷神怡的美感。
3.5和谐之美
和谐之美体现在玉雕结构上，布局合理，构思巧妙，创造出一幅和谐之作。而真正的和谐之美，是通过表现形式，走进创作者内心深处的那份和谐。
玉雕以艺术的方式表现和谐之美，即“情”与“景”的融合，其表现为：形态匀称，远景与近景的协调，复杂的工艺与留白的合理搭配，在玉雕中得到体现，使人心情舒畅，欣赏和谐，从而产生美。
中国传统文化讲究天地人和，人与自然的密切相处中得到无穷的愉悦。在玉雕制作中，要善于构建和利用人与自然的密切性，把自然界中一切可以利用的元素都充分利用起来，呈现在玉雕作品中。
全神贯注，让自己进入一个全新的世界，让自己的灵魂受到极大的冲击，感受到一种深入骨髓的快感，这样的境界，才会有好的作品出现。不要只是复制，复制，平和的去创作。
观赏中国传统玉雕技艺，有如品茗，平淡而悠远，恬淡而飘逸。
3.6以艺明德
中国古时候有“以艺传道”之说，“艺”不仅仅是一种媒介，也是一种技术，是通往“道”的工具，所有的艺术形态都要从“技”上走上“道”。
千百年来，玉雕创作艺术内涵深厚，精神寄托独特，承载着创作者的心灵，承载着几千年中华传统文化的内涵。寄情山水，意在自然，以艺载道，成就玉雕创作者心灵之旅。
玉雕作品反映了中国艺术的独特取向，是一种精神的浸润，使艺术成为人的个性外在表现，最终发展为人的道德追求。通过物来表达玉雕创作者的愿望，通过自身的艺术，在道义上得到满足。这种观念正好符合古人在玉雕文化中所说的“谦谦君子，温润如玉”。
四、结束语
中国玉雕创作的意境内涵也是在整个社会发展的形势下不断发展更新的。
之前的雕刻工具非常粗糙，雕刻出来的纹路都非常粗旷，随着工具的发展，雕刻的意境和内涵也在不断的提升，这也是为什么玉雕能够发展到今天的原因。
对于任何一位玉雕创作者而言，要想在玉雕艺术上有所突破，就必须在好的新异元素中不断融入。只有这样，玉雕文化才能得到进一步的发展，才能更好地传承中华大地的民族瑰宝。
参考文献
周鹏举. 浅谈中国玉雕中内涵意境[J]. 神州, 2020(4):1.
雍贤奉. 浅析玉雕艺术创作与设计[J]. 天工, 2020.
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编辑：张雨
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