杨曦：试论玉雕创作的时代性

至今，我国已经有几千年的玉雕史。纵观历史,我们可以看到, 尽管历朝历代所制作的玉雕造型相近、纹饰相似，有的以体现人们对图腾、宗教的崇拜，有的寄托了人们对美好生活的向往，其中不乏求财祈福的吉祥图式，但从表现内容、表现形式，以及雕琢技巧等方面看，都体现出那个时代的鲜明印记和特点，尤其是经济发展、文化繁荣的历史时期更是如此。

例如，战国及汉代这一时期的玉器图案，其中龙纹、凤纹以及纹饰中乳丁、钩云纹都很固定，形成模式，被后人视为经典。战、汉时期的风格特点是在奴隶社会向封建社会转换的过程中形成的，因此离不开皇权强势主宰下的时代特征。

又如明清时期，玉器工匠已不单是为皇室治玉，民间也涌现出许多能工巧匠，因此它的表现形式逐渐多样化，器皿、人物、动物、花鸟、首饰用玉等无不璀璨夺目，诗、书、画、印也融入玉器中，为我们今天的爱玉、藏玉、制玉者所津津乐道。

当今，经济发展、文化繁荣，成为我国有史以来最好的历史发展时期之一。随着对外交往的增多，多元文化的融合，我们的生存环境、生活方式已发生了根本性的变化，人们的审美追求、审美情趣也与以往不完全相同。时代呼唤着既具传统意蕴又具现代审美意趣的玉雕作品涌现。这就需要我们玉雕人跟上时代的步伐，创作更多具有时代烙印、时代感的玉雕作品。

那么，什么是时代感，又如何使玉雕具有时代感呢。我认为，所谓时代感，即为符合当代审美理想、审美追求和审美发展趋势的艺术表现形式。要使玉雕具有时代感，就需要“创新”，要以“创新”的理念去设计，不能一成不变地墨守承袭。创新，实质上反映出一个雕刻艺术家扎实的美术功底，以及用自己的心灵去体味和提炼现代美，表现和创造现代美的能力。

回首以往，在上世纪八十年代初我刚进入玉雕厂时看到的那时的产品，可以说是既具有彼时的时代特点又缺乏当时的时代特点。说其具有当时的时代特点，是因为当时在计划经济的条件下，几乎全国所有的国有玉雕厂产品都大同小异，只是做得精细一点和做得粗糙一点。在1984年，我赴上海玉雕厂培训学习时见到上海的玉雕人物件虽然比苏州的要精细好几倍，但在人物仕女类的形象、发饰、服饰以及配饰上都相差无几。说其具有当时的时代特点是因为这时期的风格特征与明清时期已有所不同；说其缺乏时代性，是因为所有的玉雕产品均没有地域特色，更没有个性，难以反映出应有的时代特征。

我认为，要体现玉雕创作的时代性，就要以塑造现代形式美的理念为出发点，敢于颠覆或重新构思设计现有元素，包括古代元素、当代生活中的常见元素等。第三届“子冈杯”精品展期间，我以新创作的观音系列作品作展示，大家都看到的塑造的观音的整个造型、以及她的脸相都破除了原有的定势。如果观音已经在人们的心中形成一种模式，如果我一味的把这种模式的造型做成玉雕，那么我的作品就反映不出时代特性。南北朝时，观音由男性形象转换成女性形象，直至今天，有很多作品表现观音，他们大都以明清时期德化白瓷形象为蓝本，我们看到了很多以这种形式表现的玉雕观音。按照这样的定式，恐怕过一百年都不可能具有时代性。自第三届“子冈杯”后，我一直延续着观音系列的创作，试图将观音题材的作品表现得极具现代感，将观音的形象表现的更符合现代人的审美需求。本着这样的理念，我在观音形象的刻画上，特别是她的传统的脸相刻画上，运用西方的美学理念，作了略微变化及细节调整，在构图设计上再加以变化，形成了与历史上的观音形象不一样的感觉。我所追求的观音作品的形式美，充分表达了我对观音现代美的理解，并付之于我的雕刻作品中。

当今的时代是设计的时代，生活需要设计、作品需要设计、一切都需要设计，也是创意勃发的时代，我们要善于发现生活中的美，善于提炼生活中的美，以“古今融合”为准则，体现古代元素现代设计，以“中外融合”为参照，以西方美术来表现中国传统人物造型。我们需要将很多元素大胆地运用到作品中，突出彰显个性，体现地域特色，并以点带面，将玉雕推向又一个新高度，以充分体现出当代玉雕的时代性。

（作者杨曦，系中国玉雕大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师）

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编辑：张雨

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