陈洁标：练好“三功”为玉添彩

2018/1/31 玉雕大师艺术网作者：陈洁标

玉雕是中华传统文化和传统艺术的重要组成部分，诞生于新石器时代的玉雕与刻木、岩画、编结、制陶等是人类初始的文明产物。有的是为了记录，有的是为了方便生活作为用具，有的为了释放劳动力成了工具。随着时代发展，社会物质增多、剩余，这些实用事物逐步分化为服从于生活、文化、艺术等形式，产生出了文字、生活用品、艺术品等。

玉石是珍贵的自然资源，硬度比一般石头高，先民们将它作为母工具石来打磨制造其它石工具。玉石又有色彩斑斓的特点，先民们又将它与牙、骨、角等动物材料一并打磨、穿孔串联成饰品，用于妆扮、美化自已，开发出玉石的第二个功能，从而产生了玉雕。

现代的玉雕艺术是一个综会的艺术，它需要策划设计，所以作者必须懂得绘画，它需要雕刻，所以作者必须懂得造型，玉器还是一个有文化内涵的艺术品，所以作者还应有相应的文化底蕴。如果你不具备这些基本条件，你将永远是一个工匠，成不了艺术大师。简单地说：这就是行业内普遍公认的玉雕“三功”，即画功，雕功，内功。笔者从事玉雕已有二十多年，从我个人的体验中也来谈对三功的理解。

画功

画功就是绘画能力，也是一切从事工艺美术者的最基本的功夫。要成为一个玉石雕刻师，首先要知道什么是美。美，审美，是个既清晰又模糊的概念，虽然每个人的评判标准不一样，但也有一个被普遍认可的基本条件，对于视觉来说，第一要顺眼，第二要与众不同。雕玉者要知道怎样表现美、创造美，首先就要进行美术绘画基本功练习。

中国传统的绘画基本功是从线描（也称白描）开始，线描是用毛笔进行，一般要求必须工整、细致、严谨，笔笔俱到；描绘时要求运用极简练的点、线，将人物、花卉、动物和景物等勾勒描摹出来。因为是用墨线勾勒，不能涂改，所以执笔者下笔必须十分精准。过去各种传统民间工艺培训，艺徒学艺就是从白描学起，这笔墨训练一般需要三年时间，从临摹开始到能“手随心转、法从手出。”的默画，让你练到“胸有万物，下笔如神”的地步，才让你使用其它实操工具。

现代的工艺美术或西方美术基础训练是从素描开始，素描可以培养人的艺术审美能力，要求“眼到手到”，与中国传统绘画有异曲同工之效。素描是通过点线的疏密粗细变化画出线条和块面，同时产生明暗调子，用来表达明暗、距离和转折关系，这点比传统线描科学、实用。通过素描的严格训练还能培养艺人的观察概括能力、造型变化能力和艺术表达的能力，所以每一位玉雕师，在学好传统线描的同时最好也学一学素描。

画功还有色彩的运用把控能力问题。除白玉外，大多数宝玉石都有丰富的色彩，或浓艳或素淡，千变万化，为我们的创作提供了无穷的想象空间。艺人要作巧色雕时如无好的色彩运用能力，将不能发现和利用石材的“美色”，来为你的创作增光添彩，也无法提升原石额外的艺术价值和经济价值。这样的损失和资源浪费是完全不应该的。

玉雕是一个减法造型过程，图样设计后被移植到石材上，一经雕琢所画线段全无，随时都要补画，如果画功不到家，雕刻时就要麻烦别人代劳。雕琢过程如出现瑕疵、缺陷，还要随时调整原有方案，你又无能为力。所以更要琢玉者具备有扎实的绘画、造型能力。此外，绘画造型能力对你的相石随形创作也有极大的帮助。

制作器皿的艺人对于正方形、圆形、椭圆、菱形等几何图形最为敏感，这些图形有着一个共同点就是十分规整，要画好它必须经过长期的训练，只有图形画得精准，雕刻器皿才能规整漂亮。

雕功

雕功也称刀功、刀工。在玉雕行业里，工，一般是指工艺。将选料合适、设计合理，布局合法（法度），且雕刻精细（三合一精）的玉器称为好工。选料、设计合理能减少消耗，布局得当则产生出“疏可走马，密难插针”的对比效果，雕刻精美能提高玉器的欣赏度和价值。

刀功，是指作者运用雕刻刀的能力，刀功的好坏，能看出作者雕琢水平的高低。不同的行业有不同的刀具，不同的艺术雕刻有不同的刀功要求。俗话说“玉不琢，不成器”，而行内也有“三分料，七分工”的行话，可见刀工在玉雕中所起的作用。

雕刻既是一门技艺也是一门学问，一部玉石雕刻史，除人文因素外就是刀工历史。不同时期的雕刻手法因当时的社会人文和工具技艺发生变化而不同，玉器考古断代也是根据雕工的差异来做判定的。从古到今，玉匠们创造了很多刀工刀法，如远古三代（指夏商周）的勾撒法、减地雕法、出廊雕法等，秦汉时期著名的汉八刀和游丝毛雕等。

历代名匠都是凭藉一手好刀工而立名，作为现代的一名玉雕师，同样必须具备有精湛的动手刀工能力。有人说现在的托地机、电脑机雕刻机雕刻效果越来越好，你只要懂得简单的修整技艺就行。虽然，现代技术的先进性我们不能否认，但是手工雕刻是任何时候不可或缺的，如在雕刻过程中出现瑕疵或出宝等情况，机械就不会及时给它调整过来，有时将会造成极大的损失和不应有的浪费。在市场上，消费者也常常问是否是机雕，可见人们对刀功的看重程度。

到了具体实操的刀功还可以这样理解：①能够掌控住雕刻工具，让刻刀照着自己的意愿稳定运行，干脆利落地雕刻。②熟悉各种磨头磨具（这些工具的种类型号有100来种）并正确选用，做出理想效果。而具体的刀功基础训练也可分二步走：

①线条、线段的训练。

雕玉的线段训练也同绘画一样，是循序渐进的, 同时训练要有清晰的学习目的。不同的图案、器型对线条有不同的表现要求，如花瓣、嫩叶柔弱鲜嫩，线条就要圆润饱满；新枝纤细，线条要柔顺流畅；老干粗实，线条就要方正劲道。对不同形式的线条有不同的运刀手势和磨具选择，只有反复的强化练习，找到稳定的手感和刀头对材料的触感，才能刻出或柔软流畅或随性劲道的线条，达到自然无形的程度。

②简单图案的训练。

图案雕刻训练也同绘画一样，是从点线面的结合开始。从简单的图案雕刻练习中来理解点线面的基本概念，再通过有机排列组合，构成图案元素，逐步过渡到复杂图形，最后的设计创意就水到渠成。在这阶段的练习中继续加深对所使用工具的熟悉度和操控能力，做到随“机”应变、随心所欲、运用自如。另方面，这点线面必须从平面图案训练开始，到曲面图案（浮雕），最后是立面图形（圆雕）的逐渐加深过程。

内功

画功、雕功是一个雕玉者的基本功，熟练后就可以进入作品雕刻阶段。如要成为一位玉雕艺术家、大师，除了继续加深这二项功夫外，还必须有深厚的内功。喜爱体育的人知道，我国的艺术体操和冰上舞蹈运动员其专业技巧都是一流的，但在国际赛场上常常不能取得理想成绩，究其原因，就是缺少那点文化、艺术修养，也就是内功。

我国的競技体育训练很注重技术、技巧培训，对于文化、艺术修养的培养不夠认真和重视。这些内在的东西不是先天的，是需要通过后天的读、听、看等直接或间接的接触，在平常的艺术欣赏与工作中的艺术创作过程，接受各种艺术形式、流派的熏陶，逐步锻炼、培养和积累的，没有什么捷径可走。

对于玉雕师在玉雕作品的表现力方面也存在有技巧无内涵的问题，如何才能提高个人的艺术修养呢。要成为一名有成就的玉雕师，就要做好内外兼修，绘画和雕工这些外功经过刻苦努力可以获得，而内功的修练往往与个人的学识、修养和对玉文化感悟相关联，对作品的创作意图清晰明了，其境界不是在一般层面。

对于内功的修炼，必须有“活到老学到老”的思想准备，绝非是一朝一夕的事，它需要你的不懈坚持和感受事物的觉悟性。具体要做好几个方面：①要树立良好的世界观，培养个人的道德情操。②培养个人的审美爱好和素养，扩大欣赏视野，提高自己的艺术水平。③要对艺术的东西进行分析、评判，加深个人对作品的认识、理解和感受，从而提高鉴赏能力。④向生活学习，增加生活情趣，尽情享受生活中的艺术，吸收生活中的“益生菌”。只有这样通过对自己的道德观念、审美能力、艺术情趣、心理健康等方面的综合培养，从而提高个人的文化、艺术俢养。

【注】

玉雕，是一个专业性很强的行业，俗话说“外修形象，内修素质”。引伸到玉雕和玉雕作品中来也是同理，外修是技巧内修是升华。我们要内外兼修，争取早日成为一名合格的玉雕师，让内功在润物细无声中，通过外功把个人的艺术风格展现出来，形成浓郁的个人特色。人们通过作品也能领略其艺术魅力，得到美的享受。

参考资料：360文章《玩玉器的一些行话》

【注】本段参见360问答《如何提高艺术修养》